2026 Peter Erskine, Alan Pasqua, Scott Colley - Peregrine {Hard Wag} [24-96]

Аннотация: «Peregrine» — изысканный и глубоко выразительный альбом трио, в котором Питер Эрскин, Алан Паскуа и Скотт Колли демонстрируют свою интуицию и мастерство, сочетая аналоговую теплоту с утонченностью современного джаза.

«Peregrine»: Питер Эрскин, Алан Паскуа и Скотт Колли представляют виртуозный альбом джазового трио

Когда музыкант, которым вы восхищались с детства, такой как Питер Эрскин, впервые открывшийся вам в захватывающей орбите Weather Report, выпускает новый альбом, причем в составе трио вашей мечты, этот момент становится почти торжественным. Вы замедляетесь. Вы готовитесь слушать со всей внимательностью. В таком городе, как Остин, где раннее весеннее тепло наступает с мягкой настойчивостью, вы, возможно, возьмете большую бутылку воды, устроитесь в удобном кресле и начнете слушать «Peregrine» с тихим ожиданием — не просто надеждой, а убеждением, что то, что вас ждет, будет больше, чем просто хорошим; это останется с вами надолго.

Записанный в чикагской студии Reelsounds, основанной покойным Марком Бруннером, альбом «Peregrine» запечатлел то, что становится все более редким в современном цифровом мире: непосредственность и теплоту аналоговой записи. Альбом, сопродюсером которого выступила вдова Бруннера Джо Пангилинан, является одновременно музыкальным триумфом и тонким свидетельством дружбы, преемственности и художественной стойкости. «Почти каждый трек на этом альбоме — это первый дубль», — отмечает Эрскин, и это замечание красноречиво свидетельствует о химическом взаимодействии трио.

Звукорежиссер Энтони Гравино вместе со своим ассистентом Брэндоном Шнаке чутко запечатлел эту химию, а басист Скотт Колли, относительно новое лицо в многолетнем сотрудничестве Эрскина и пианиста Алана Паскуа, привносит то, что Эрскин называет «мускулистой музыкальностью», наполняя трио новой энергией и стабилизирующим присутствием.

Структура альбома становится наиболее очевидной, если слушать его трек за треком: каждая композиция открывает уникальный портал в коллективный язык трио. «Gumbo Time» открывается земной гибкостью, его грув уверенный, но сдержанный. «Bop Be» переходит к более нервной, интерактивной энергии, где ритмические акценты ощущаются одновременно спонтанными и неизбежными. В «On The Lake» трио использует пространство и лиризм, позволяя тишине формировать повествование не меньше, чем самому звуку. Их интерпретация «God Only Knows» уважает мелодическую чистоту оригинала, пропуская ее через глубоко интимную джазовую чувственность, а не через декоративные украшения. «Poetry Man» и «Chillipso» подчеркивают способность группы балансировать теплоту с тонкими гармоническими отступлениями, в то время как «Wichita Lineman» становится тихой, задумчивой и глубоко трогательной точкой опоры.

«Leaving LA» вызывает ощущение движения, окрашенного ностальгией, а его гармонические сдвиги намекают как на отъезд, так и на воспоминания. «Contemplation» оправдывает свое название, разворачиваясь с нарочитой терпеливостью и самоанализом. «David’s Blues» возвращается к приземленному, земному лексикону, не жертвуя нюансами. Альбом завершается композицией «Dear Chick» — заключительным жестом, который резонирует как дань уважения и как преемственность, как кивок в сторону Чика Кориа, дух которого тонко определяет ясность, интеллект и эмоциональную открытость записи.

Для тех, кто знаком с карьерой Паскуа и Эрскина, особое внимание заслуживает Колли. Его игра на басу сложна, гибка и глубоко выразительна, создавая центр притяжения, вокруг которого течет музыка. Это музыка, которая вознаграждает внимательное прослушивание: три музыканта, действующие на уровне утонченности, который вызывает интеллектуальную и эмоциональную глубину, ассоциируемую с такими фигурами, как Кориа или Майлз Дэвис. «Peregrine» излучает осознанную, урбанистическую чувственность, вдумчивую, исследовательскую, освобожденную от условностей.

На протяжении всего альбома трио — Эрскин на ударных, Паскуа на фортепиано и электропианино, а также Колли на контрабасе — демонстрирует потрясающее мастерство. Контрасты темпа создают ощущение легкости и плавности, в то время как точный контроль динамики способствует постоянному, почти разговорному взаимодействию. Гармоническое воображение Паскуа остро, но сдержанно, идеально сочетаясь с его четким прикосновением. Колли проявляет себя как замечательный аккомпаниатор, плетя тонкий, но увлекательный ритмический диалог с Эрскином, чья игра на барабанах остается отзывчивой, плавной и непринужденно выразительной.

В обширной дискографии Эрскина «Peregrine» воспринимается не столько как отход от традиций, сколько как их синтез. Десятилетия опыта, от фьюжн до пост-бопа и далее, воплощены в произведении, которое одновременно лаконично и обширно. Если предыдущие записи, возможно, исследовали границы ансамблевого взаимодействия, то здесь диалог утончен: ясность, доверие и непосредственность преобладают над эффектными выступлениями.

Альбомы подобного рода становятся всё более редкими, и когда они появляются, они вызывают почти детское волнение: предвкушение, восторг и несомненное ощущение, что ты держишь в руках нечто драгоценное. Благодаря тонкому исполнению и тщательно продуманным композициям Эрскин, Паскуа и Колли создали альбом, который отдает дань уважения как традициям, так и современности. «Создавать этот альбом было радостью», — размышляет Эрскин. «Надеюсь, его прослушивание доставит вам столько же радости, сколько мы получили, создавая его».

Радость, безусловно, но и нечто более долговечное. Глубокое удовлетворение приносит прослушивание композиций такой красоты, исполненных с интеллектом, сдержанностью и мастерством, заработанным десятилетиями. Каждый музыкант привносит в проект опыт всей жизни, личные музыкальные истории и общее стремление возвысить материал. Результат — это не просто альбом; это заявление, свидетельство жизнеспособности джаза как формы искусства и способа мышления.

В эпоху фрагментированного внимания и производства, которое часто предпочитает блеск присутствию, Peregrine предлагает тихий контрапункт. Он приглашает слушателей замедлиться, вовлечься и по-настоящему услышать. Тем самым он указывает на будущее джаза не как на бессмысленное переосмысление, а как на живой, дышащий диалог, который ведут те, кто все еще находит время для слушания.

Тьерри Де Клеменсат

Член Ассоциации джазовых журналистов

Корреспондент в США для журналов Paris-Move и ABS