2026 Mark Isham - At The Carousel Club {BespokeJazz} [24-48]

Марк Ишем, лауреат премий «Грэмми» и «Эмми», выпустил свой первый сольный альбом за последние 15 лет — «At the Carousel Club». Основа альбома была заложена в ходе трёх недель непрерывных экспериментов с его коллекцией аналоговых синтезаторов. Композитор, номинированный на премию «Оскар», черпает вдохновение из направлений, определивших его многогранную карьеру — джаза, электронной музыки, оркестрового письма и кинематографа — чтобы создать новое, синтетическое произведение.

Выход альбома следует за синглом «Tales of the Street Piano» — энергичной, оптимистичной композицией о радости музыки, которая звучит повсюду, — и заглавной композицией «At the Carousel Club», ярким вступительным заявлением, объединяющим противоположные силы, определившие его музыкальную жизнь: дисциплину и опасность, композицию и импровизацию, механику и дыхание.

Отвечая на вопрос о выпуске альбома, Ишем сказал: «Этот альбом действительно является итогом того, где я нахожусь сегодня как артист. В нём объединены всё то, что я люблю в создании музыки: программная композиция, мир новых вселенных, которые может создавать электронная музыка, и сольный импровизационный голос, взаимодействующий с творческим ансамблем музыкантов».

Проведя большую часть своей карьеры, часто формируя повествовательную линию своих соавторов — от выступлений с Джони Митчелл, Ваном Моррисоном и Стэнли Кларком до создания одних из самых запоминающихся саундтреков к фильмам и телесериалам последних четырёх десятилетий (включая «Блэйд», «Крушение», «Река течёт через это», «Однажды» и другие) — возвращение Ишама в качестве сольного исполнителя бросает вызов представлению о том, что композитор, известный своей службой повествованию, должен оставаться за его кулисами. Здесь он не интерпретирует видение режиссёра и не усиливает эмоциональный мир другого художника. Он — автор, главный герой и человек, идущий на риск, — ставящий звук своей трубы в центр музыкальной среды, построенной без сценария, без картинки и без гарантированного пункта назначения.

Запись альбома проходила в легендарной студии Mad Hatter Studios, где Ишем использовал свою впечатляющую коллекцию аналоговых синтезаторов — с нестабильным напряжением, физическими схемами и инструментами, не поддающимися идеальному повторению, — чтобы создавать грандиозные электронные ландшафты, руководствуясь скорее экспериментальным подходом, чем четкими заданиями. Эти композиции легли в основу ансамбля, в состав которого вошли гитарист Нельс Клайн, барабанщик Винни Колайута, басист Кавех Растегар, вокалистка Айо Авосика и струнный квартет Orchid.

В основе творчества Ишама лежит двойственность. Он — скрупулёзный композитор, увлечённый структурным контролем и мелодической гармонией, но в то же время импровизатор, который верит, что музыка оживает, когда контроль начинает давать сбой. Синтезаторы навязывают системы; музыканты их разрушают. В индустрии, всё больше ориентированной на скорость, алгоритмы, каталожную стоимость и мгновенную прибыль, альбом «At the Carousel Club» сознательно экстравагантен в иной валюте: времени, внимания, неопределённости и музыкального мастерства мирового уровня. Электронный, но органичный, скомпонованный, но нестабильный, интимный, но кинематографичный, этот альбом не пытается имитировать наиболее коммерчески известные работы Ишама и не спекулирует на ностальгии по его ранней сольной карьере. Напротив, он ставит репутацию под угрозу в погоне за открытиями.

«At the Carousel Club» — это не просто уютная ретроспектива. Это отказ признать, что самые смелые работы признанного артиста должны оставаться в прошлом. Этот альбом — не столько возвращение, сколько новая отправная точка; он запечатлевает, как Ишем сталкивается с неизвестным — и доверяет следующей ноте, которая укажет ему путь.