2026 Benny Green - Renovation {Sunnyside} [24-96]

Пианист, композитор и лидер ансамбля Бенни Грин с гордостью объявляет о выходе своего нового сольного фортепианного альбома «Renovation», который выйдет 18 сентября 2026 года на лейбле Sunnyside Records. Записанный вживую в клубе Dizzy’s Club в Нью-Йорке, этот 13-трековый альбом стал его первой сольной концертной записью, в которую вошли восемь оригинальных композиций Грина, а также произведения Бобби Тиммонса, Рэнди Уэстона, Хоги Кармайкла и Фрэнка Лоссера, а также Мэтта Денниса и Тома Адаира.

«Поскольку на протяжении более 40 лет моя концертная и студийная деятельность в основном была сосредоточена на трио в составе фортепиано, контрабаса и ударных, я воспринял одиночество, вызванное локдауном 2020 года, как прекрасную возможность переориентировать своё внимание на изучение той безграничной свободы, которую даёт мне сольное исполнение», — говорит Грин.

«Как сказал Гарольд Маберн-младший: „Фортепиано знает, на что оно способно — оно хочет услышать, на что способен ты“, — продолжает он. — И я понял, что, освободившись от неизбежных параметров взаимодействия, которые в той или иной степени зависят от того, с кем я играю, я могу блуждать, куда захочу, когда играю соло, не будучи вынужденным давать другим участникам сигнал к непредсказуемым, спонтанным изменениям музыкального направления в данный момент».

Критики признают авторитет Грина уже на протяжении десятилетий. Леонард Фезер из «Los Angeles Times» назвал Грина «прототипом современного джазмена»; All About Jazz назвал его «одним из самых одарённых джазовых пианистов современности» и «исключительным джазовым пианистом»; а журнал DownBeat, писавший о его альбоме Solo, выпущенном лейблом Sunnyside в 2023 году, охарактеризовал его как «мастера-пианиста в переходном периоде».

В 1992 году Оскар Питерсон назвал Грина своим протеже, выбрал его первым лауреатом Международной премии имени Гленна Гульда для молодых талантов в области музыки в Торонто, а позже пригласил его записать альбом для двух фортепиано «Oscar and Benny».

Грин родился в Нью-Йорке в 1963 году и вырос в Беркли, штат Калифорния. Впервые он познакомился с джазом благодаря своему отцу, тенор-саксофонисту, в коллекции пластинок которого были Телониус Монк, Чарли Паркер, Билли Холидей, Рэй Чарльз и многие другие пионеры этого жанра. Он начал заниматься фортепиано в 7 лет, в 12 лет дал свой первый платный концерт, в 15 лет дебютировал на крупной концертной сцене в составе «Monterey Jazz Festival High School All-Stars», а к концу подросткового возраста уже работал с вокалисткой Фэй Кэрол и трубачом, лауреатом премии NEA Jazz Master, доктором Эдди Хендерсоном.

В 1982 году, в возрасте 19 лет, он вернулся в Нью-Йорк, где в первый год пребывания в городе его наставниками были Уолтер Бишоп-младший и Уолтер Дэвис-младший, а среди его самых ранних выступлений были совместные концерты с Барри Альтшулом, Бобби Уотсоном и Джо Джонсом-младшим.

В 1983 году Бетти Картер пригласила Грина в свой состав, положив начало четырёхлетним международным гастролям с этой певицей. Он сыграл на её альбоме «Look What I Got», выпущенном лейблом Verve и удостоенном премии «Грэмми», после чего с 1987 по 1989 год играл в составе группы Art Blakey and the Jazz Messengers. В 1989 году он присоединился к квинтету Фредди Хаббарда и в 1992 году записал с ним альбом «Live at Fat Tuesday’s». В том же году он присоединился к трио Рэя Брауна, где проработал дольше всего в качестве сессионного музыканта, оставаясь с Брауном в течение четырёх с половиной лет.

Как лидер Грин записал два альбома для голландского лейбла Criss Cross в конце 1980-х годов, а в 1990 году подписал контракт с Blue Note Records, где за десятилетие выпустил семь альбомов в качестве лидера, а также два альбома для Toshiba-EMI. Затем он записывался на лейбле Telarc, в том числе выпустил в 2001 году сольный фортепианный альбом «Green’s Blues» и два дуэтных альбома с гитаристом Расселом Мэлоуном. В 1998 году Петерсон пригласил Грина записать альбом «Oscar and Benny». В 2010-х годах Грин начал записываться на лейбле Sunnyside, выпустив такие альбомы, как «Magic Beans», «Live in Santa Cruz», «Happiness», «Then and Now», «Benny’s Crib» и «Solo».

Во время пребывания Грина в составе Jazz Messengers Блейки иногда выключал свою малую барабанную тарелку и отправлял остальных музыкантов за кулисы посреди выступления, оставляя Грина одного исполнять длинный фортепианный попурри. В 1988 году в студии в Милане, во время записи своего первого альбома в качестве участника Messengers, Блейки также дал ему возможность сыграть композицию, ставшую единственным сольным фортепианным треком в дискографии Jazz Messengers: «I’ll Never Be the Same», выбранную на ходу после того, как Грин прослушал версии Арта Тэйтума и Луи Армстронга с Оскаром Питерсоном.

История записей сольных фортепианных композиций Грина до альбома «Renovation» началась с его участия в альбоме Блейки «Not Yet», за которым последовали «Green’s Blues» в 2001 году и «Solo» в 2022 году; все они были студийными записями. Альбом «Renovation» представляет эту сольную линию перед живой аудиторией.

«Во время живых выступлений, — говорит Грин, — эта обретённая свобода позволяет мне более непосредственно настраиваться на настроение и атмосферу живой аудитории, когда я вхожу в зал, так что, независимо от того, что я заранее задумывал в качестве открывающего номера, я могу реагировать без ограничений, позволяя себе резкие отклонения от заранее запланированного репертуара».

Название альбома несет в себе несколько значений. С музыкальной точки зрения Грин описывает «Renovation» как сознательное обновление той обстановки, которая во многом определила его творческую жизнь. В личном плане оно относится к ремонту его дома в Беркли, куда его семья переехала в 1968 году. Его жена курирует там крупный проект: добавляет комнаты, строит террасу и вдыхает новую жизнь в столетний дом, который его родители оставили ему и его сестре.

В альбоме «Renovation» Грин воплощает в сольном фортепиано то, что он давно ценит в трио «фортепиано-бас-ударные»: мелодический пульс басиста, звучание райд-симбала и малого барабана у барабанщика, а также повествовательный стиль пианиста, построенный на отдельных нотах. Он черпает вдохновение в плавных линиях Сонни Кларка, Барри Харриса, Сидара Уолтона и Кенни Баррона, а также в энергичном свинге Фэтса Уоллера, Эрролла Гарнера, Хэнка Джонса и Рэя Брайанта. Кроме того, он восхищается пианистами, которые, по его словам, обращались с инструментом «не столько для того, чтобы произвести впечатление, сколько для того, чтобы рисовать».

Как композитор, Грин по-прежнему ориентируется на язык малых ансамблей, который впервые покорил его как слушателя: квинтет Чарли Паркера 1947 года с Майлзом Дэвисом, Дюком Джорданом, Томми Поттером и Максом Роучем; классические записи лейбла Blue Note 1950-х и 1960-х годов; квинтеты Майлза Дэвиса; а также расширенные солирующие секции Jazz Messengers Блейки.

«Когда я сочиняю, — говорит Грин, — я переношу на фортепиано текстуры духовых инструментов, играющих мелодии вместе в квинтете или секстете. Моё главное вдохновение как композитора исходит, прежде всего, из классических записей лейбла Blue Note и группы Jazz Messengers. Я стремлюсь сочинять запоминающиеся, свинговые мелодии, которые передают некое ощущение блюза, которое слушатель сможет запомнить».

Альбом «Renovation» открывается композицией «For Duke Pearson», которая зародилась, когда Уинтон Марсалис поручил Грину написать новую оригинальную композицию в аранжировке для биг-бэнда для оркестра «Jazz at Lincoln Center». Премьера этой пьесы состоялась в Роуз-Холле в Нью-Йорке, а позже она была адаптирована для фортепиано соло; эта композиция является данью уважения пианисту, композитору и аранжировщику, чьё имя она носит, — одному из любимых музыкантов Грина 1960-х годов.

«Seoul Station» — оригинальная тема в минорной тональности, сочетающая любовь Грина к лейблу Blue Note с его привязанностью к корейской джазовой публике; название композиции отсылает к главному железнодорожному узлу Кореи и одновременно является отсылкой к композиции Хэнка Мобли «Soul Station».

«Cedar Would» посвящена Седару Уолтону, одному из главных кумиров Грина как пианиста и композитора. «Я всю жизнь ждал, чтобы написать что-то в честь того, как много для меня значит его звучание, — говорит Грин, — и я вложил в эту пьесу всю душу».

«This Here» напрямую вводит Бобби Тиммонса в программу. Готовясь стать участником Jazz Messengers, Грин внимательно слушал и подпевал ансамблям Блейки, в которых за фортепиано играли Хорас Сильвер, Тиммонс и Уолтон. На альбоме «Renovation» Грин исполняет «весёлый блюзовый вальс» Тиммонса, который, по его мнению, неизменно пользуется популярностью у публики.

Грин также обращается к «The Night We Called It a Day» — балладе Мэтта Денниса и Тома Адаира, мелодия которой давно его привлекала; услышав, как Деннис поёт и играет её в интернете, Грин перенёс её таинственную атмосферу на сессию живой записи в клубе Dizzy’s Club.

Для Грина этот формат напоминает те вечера с Блейки. «Это был вызов, закаливающий характер, — говорит Грин, — ведь моё сольное выступление было втиснуто между выступлениями мощного секстета перед живой публикой, и мне нужно было поддерживать высокий уровень звучания и эмоциональной насыщенности для обеспечения непрерывности концертов».