2026 Adam Bałdych European Quartet - Endless {ACT Music} [24-96]

Endless представляет новый европейский квинтет Адама Балдишка: на виолине он, Даниэле ди Бонавентура на бандонеоне, Якове Карлсон на пианино и Михеле Бенита на гитаре длябас. Четыре выдающихся музыкальных личности встречаются в редкой камерно-джазовой форме, создавая звуковую среду, скрывающуюся под покровом тишины, доверия и глубокого слушания.

Альбом был записан в resonance-пространстве Центра Европейской музыки Крыжостока Пендерецкого в Лусławице, и он чувствует себя менее как исполненное выступление, чем как духовное путешествие. Виолин Адама Балдишка ведет музыку внутрь, лирическая, хрупкая и похожая на молитву, а бандонеон, пианино и гитара длябас откликаются с тонкими жестами, общим дыханием и сияющей резкостью.

Не ищя шоу, Endless предлагает концентрацию, терпение и красоту. Ее музыка перемещается между джазовыми свободными творчествами, классической ясностью и молчаливым созерцанием, задаваясь вопросами о том, что остается, когда стук мира удаляется.

Альбом «Endless» можно воспринимать как свидетельство духовных поисков, как вопрос, звучащий в душе каждого человека: что вечно? что является истинным? что останется, когда все голоса мира умолкнут? В культуре, где ценность измеряется скоростью и заметностью, эта музыка предлагает иную точку зрения — точку зрения, основанную на длительности, сосредоточенности и доверии. На протяжении многих лет Балдыч развивает эстетику, которую можно было бы назвать созерцательной игрой на скрипке. Его скрипка ведёт слушателя не к зрелищности, а внутрь себя. Её звук напоминает безсловесную молитву: повторяющуюся, скромную, открытую. Прикосновение смычка к струне становится жестом сдачи, а каждая пауза — пространством, в котором можно услышать нечто большее, чем просто звук. Это игра на скрипке, которая не пытается заглушить тишину, а позволяет ей заговорить. Встреча выдающихся личностей — бандонеониста Даниэле ди Бонавентура, контрабасиста Мишеля Бениты и пианиста Якоба Карлзона — создаёт пространство взаимодействия не только между культурами, но и между чувствительностями и точками зрения. Музыканты не соревнуются — они сосуществуют. Их диалог напоминает литанию: повторяющиеся мотивы, тонкие отклики, совместное дыхание — единое пространство и время. «Endless» был создан в Луславице — месте, где архитектура звука встречается с архитектурой тишины. Пространство концертного зала Европейского центра музыки имени Кшиштофа Пендерецкого не просто регистрирует звучание нового квартета Балдыха; оно со-создаёт его. Слышен воздух, дыхание смычка, момент колебания перед тем, как вступает фортепианный тон. Он возникает на грани слышимости, словно артисты спрашивают: сколько звука нужно, чтобы коснуться бесконечности?

В этом новом альбоме польского скрипача Адама Балдыха принимают участие итальянский бадонэонист Даниэле ди Бонавентура, шведский пианист Якоб Карлзон и басист Мишель Бенита, родившийся в Алжире, но проживающий во Франции с 1980-х годов. Альбом был записан вживую в концертном зале Европейского центра музыки имени Кшиштофа Пендерецкого в Луславице, вмещающем 650 зрителей и отличающемся превосходной акустикой. И хотя это скорее студийная запись, чем концерт, исполнение представляет собой ту самую интимную камерную музыку, способную заворожить полный зал и погрузить его в благоговейную тишину. Балдых играет как на обычной скрипке, так и на изготовленной на заказ копии скрипки эпохи Возрождения, настроенной на малую септиму ниже обычной скрипки, с открытыми струнами, настроенными на ноты Ля, Ми, Си, Фа-диез — необычная настройка, благодаря которой инструмент звучит ниже альта (на квинту ниже скрипки). Инструмент издает великолепный темный звук, близкий к звучанию виолончели, что особенно заметно при традиционной игре Балдыча смычком в импрессионистской композиции «Between Here and Forever» (которая начинается с прекрасного, ледяного и просторного пианиссимо) и в «Endless» — в последней также присутствует фирменная техника Балдыча — рикошетная игра смычком, при которой смычок отскакивает от струн, создавая мерцающую текстуру; её можно услышать и в упругом риффе, с которого начинается открывающий альбом трек «Long Way Home». Другие нестандартные техники можно услышать в композиции «Horizon», где игра Балдыча смычком настолько легка, что звучит как вздох, и в «Traveler», где он сочетает густое пиццикато (по тембру близкое к уду) с тем, что звучит как постукивание костяшками пальцев по корпусу скрипки — впечатляющий звуковой подвиг, который заставляет пожалеть, что это не концерт, чтобы увидеть, как он творит свою магию. Его пиццикато также прекрасно звучит в «Michalina» — дуэте с контрабасом, где оба инструмента играют пиццикато на протяжении всей композиции; колыбельный характер мелодии становится понятным, когда узнаешь, что она была написана в честь рождения младшей дочери Балдыча. Балдыч также играет исключительно пиццикато в другом дуэте альбома, «Shine», на этот раз с фортепиано. В сочетании с кристально чистым и нежным звуком фортепиано Карлзона (включая великолепное соло) эта пьеса напоминает невинность детской музыкальной шкатулки, хотя и обладает гораздо большей музыкальностью. Балдыч демонстрирует игру на традиционной скрипке в «Rainbow» — фольклорной мелодии, в которой присутствуют тонкие унисоны и гармонии бандонеона Даниэле ди Бонавентура, которые часто звучат очень сдержанно (например, он также играет в унисон с Балдычем в композициях «Long Way Home» и «The Stars Are Closer Than We Think»), но выходит на первый план, когда в «Wanderer» вступает в контрапункт с Балдычем над остинато баса и фортепиано. Еще один прекрасный момент, объединяющий бас и фортепиано, — это их дуэт в середине композиции «Endless». Все композиции на альбоме — авторские произведения Балдыча, за исключением «Gnossienne» — первой и самой известной из шести, написанных Эриком Сати. Оригинал Сати был написан в свободном темпе (то есть без указания размера и тактовых черт), что делает его идеальным для импровизации — и интерпретация группы звучит с подобающей ей завораживающей, скорбной грацией. Ранее Балдыч исполнял произведения Сати на альбоме «Passacaglia» (2024), где он вместе с польским пианистом Лешеком Можджером исполнил «Гимнопедию» (опять же, первую и самую известную), и Сати является хорошей отправной точкой для эмоционального мира Балдыча: его использование пространства, зачастую меланхоличная фразировка (граничащая с вокальной), фольклорные мелодии и необычные гармонии, способные создать ощущение парящей вне времени. Думаю, если бы Сати был жив сегодня, ему бы очень понравился этот альбом; и всем, кто любит Сати и европейский камерный джаз, он, вероятно, тоже понравится.