2025 Mathias Eick - Lullaby {ECM} [24-96]

Открытый в начале 2000-х годов в составе электро-джазовой группы Jaga Jazzist, норвежский трубач Матиас Эйк быстро привлек внимание скандинавских музыкантов (гитариста Якоба Янга и финского арфиста Иро Хаарлы, которые познакомили его с ECM), а затем и международных исполнителей, таких как Ману Катче, Чик Кореа и Пэт Метени. В 2008 году он начал успешную сольную карьеру, выпустив альбом The Door. Звучание трубы Эйка - бесплотное и в то же время вокальное, соединяющее атмосферную скандинавскую джазовую традицию (Нильс Петтер Молвер, Арве Хенриксен) с лирической утонченностью таких исполнителей, как Кенни Уилер и Томаш Станко. За время работы над своими альбомами он выработал очень индивидуальный, ультрамелодичный стиль, черпая пастельные оркестровые краски и четко определенные структуры из джаза, поп-музыки и фолк-музыки.

В Lullaby, своем шестом альбоме в качестве лидера, Эйк вместе с квартетом постоянных участников ECM, включая эстонского пианиста Кристьяна Рандалу, басиста Оле Мортена Вогана и барабанщика Ханса Хульбекмо, продолжает совершенствовать свой особый подход, создавая музыку, которая настолько же глубоко элегантна, насколько и легко доступна. Располагая свою трубу на переднем плане, как вокалист, он усиливает элегические и импрессионистские качества этих прекрасно аранжированных песен, обогащенных слоями клавишных и тонкими вокальными текстурами. Эти композиции открыты для авантюрных импровизаций, но при этом сохраняют сильное чувство структуры и контроль над оркестровой динамикой.

© Stéphane Ollivier/Qobuz

В программе "Lullaby" норвежский трубач Матиас Эйк использует квартетную формацию и включает в себя некоторые из своих самых исследовательских и импровизационных качеств, а также знакомые по ECM Кристьян Рандалу и Оле Мортен Воган на фортепиано и басу, и вновь прибывший Ханс Хульбекмо на барабанах. В этих мелодичных песнях чувствуется непринужденность, музыканты плавно перетекают из одной гармонии в другую, коллективно создавая импульс изнутри формы. Сразу же узнаваемый и успокаивающий тон Эйка часто сталкивается с лирическими и энергичными клавишными полетами Рандалу, парящими над пропульсивной, всегда вовлекающей ритм-секцией. Альбом был записан в студии Rainbow в Осло.

Матиас Эйк уже почти двадцать лет постоянно участвует в новых релизах ECM, имея впечатляющую дискографию как в качестве лидера, так и в качестве соавтора. От работы с Иро Хаарлой, Ману Катче и Джейкобом Янгом до недавних записей с Бенджамином Лакнером и Синиккой Лангеландом.

Во всех этих ассоциациях Эйка хвалили за его все более индивидуальный голос на трубе, и именно этот аспект его игры продолжает развиваться с еще большей скоростью в его собственных записях. На новом альбоме мы слышим не только его открытый трубный голос, но и то, как Эйк развивается как композитор, и полученная музыка не разочаровывает.

В "Lullaby" Эйк задумал восемь композиций для джаз-квартета, которые отказываются привязываться к каким-либо музыкальным последствиям, вытекающим из названия альбома, и держатся подальше от колыбельных, чтобы создать впечатляющий набор, который настолько же жесткий, насколько и нежный.

Частично это новое звучание стало возможным благодаря новому барабанщику Хансу Хульбекмо, который не теряет времени, чтобы освоиться в квартете и материале, привнося в музыку изюминку, которая обеспечивает поток и импульс, как в открывающей альбом "September". Лиричная и нежная труба Эйка с намеками на более вокальный тон выходит на первый план, как и плавное соло пианиста Кристьяна Рандалу, мягко подгоняемое барабанщиком, который создает впечатление, что в любой момент может сорваться с места.

В прекрасной "May" Эйк придает ритмическому импульсу более свободный характер, который интересно бурлит и не дает никаких указаний на то, куда он хочет двигаться, пока не разрешается самым удовлетворительным образом.

Это взаимодействие с Хульбекмо не означает, что барабанщик все делает по-своему, поскольку лирическая мелодия Эйка парит над мягко пульсирующей басовой линией Оле Мортена Вогана в заглавной композиции, а за ней следует "My Love", которую трубач посвящает своей жене и которая, возможно, является самой красивой композицией на альбоме.

Не испытывая недостатка в красивых мелодиях, "Hope", несомненно, должна быть в лидерах среди музыкальных произведений, исполненных с такой сочувственной поддержкой, подчеркивающей тот факт, что альбом - это не только солисты, но и то, как музыка движется в совместном и сопереживающем квартете.

Помимо создания новой музыки, Эйк также стремится исследовать новые звуки и текстуры в своей музыке, и делает это с помощью очень эффективного вокала без слов в "Partisan" и продвигает концепцию еще дальше в сенсационной "Free", которая включает в себя вокал Эйка с тонким использованием клавишных, и снова контрабас Вогана играет важную роль в произведении.

Еще один сильный релиз норвежского трубача в наборе, который охватывает удивительно разнообразную музыкальную территорию: от прохладной и мелодичной до драйвовой и драматичной "Vejle (for Geir)", которая также умудряется использовать некоторые нежные моменты, не в последнюю очередь благодаря пианисту Рандалу.

https://jazzviews.net/mathias-eick-lullaby/