2025 Eric Alexander - Chicago To New York {Cellar Live} [24-96]

Хотя Нью-Йорк в конечном итоге стал городом, где можно было как слушать, так и исполнять джаз, Чикаго по-прежнему остается влиятельным не только благодаря множеству прекрасных клубов, но и благодаря выдающимся музыкантам, которых продолжает производить «Город ветров». Для Эрика Александра Чикаго явно остается источником вдохновения, влияния и значимости. В начале своей карьеры он нашел и сформировал сообщество в Чикаго, где прожил два года, отчасти благодаря плодотворному сотрудничеству с великим органистом Чарльзом Эрландом, в ходе которого Александр проникся чикагской тенорной традицией таких местных музыкантов, как Джин Аммонс, Эдди Харрис, Джонни Гриффин и Вон Фриман. Такие качества, как умение динамично формировать соло, создавать длинные орнаментированные бебоп-линии и культивировать импровизационный стиль, никогда не забывающий о важности блюза, были развиты на раннем этапе и по-прежнему остаются отличительной чертой уникального стиля Александра. Еще одна не менее значимая связь Александра с Чикаго проявилась в виде плодотворных музыкальных и личных отношений, которые молодой саксофонист установил с пианистом Гарольдом Маберном (у которого Александр учился в Уильяме Паттерсоне).

«Chicago to New York» отдает дань уважения пересечению и взаимодействию, которое до сих пор существует между Чикаго и Нью-Йорком. Звездный состав этого нового альбома равномерно разделен между Ледонном и Александром, представляющими Нью-Йорк, и всегда превосходным басистом Деннисом Кэрроллом и барабанщиком Джорджем Флудасом, представляющими Чикаго, где эта динамичная ритм-секция продолжает жить и работать.

https://ericalexander.bandcamp.com/album/chicago-to-new-york

Новый альбом саксофониста из Нью-Йорка Эрика Александра отдает дань уважения пересечению и взаимодействию, которое до сих пор существует между Чикаго и Нью-Йорком.

Обладая теплым, тонко отшлифованным тембром и богатым мелодическим и гармоническим воображением, тенор-саксофонист Эрик Александр с самого начала исследовал новые музыкальные миры. Его новый альбом "Chicago to New York" отдает дань уважения пересечению и взаимодействию, которое все еще существует между Чикаго и Нью-Йорком. В отличие от альбома Александра 2014 года Chicago Fire, в котором была представлена вся ритм-секция Нью-Йорка, на новом альбоме звездный состав разделен поровну: ЛеДонн и Александр представляют Нью-Йорк, а всегда превосходные басист Деннис Кэрролл и барабанщик Джордж Флудас - Чикаго, где эта динамичная ритм-секция продолжает жить и работать.

Тема пластинки ловко исследует общую взаимосвязь между двумя далекими друг от друга городами и выигрывает от близости, которую все четыре человека разделяют в плане музыкального подхода, высочайшего мастерства игры на своих инструментах и приверженности групповой эстетике, которая ставит во главу угла грув, свинг и "взаимодействие по принципу "дай и возьми", что является отличительной чертой лучшего джаза. В сочетании с продуманным выбором произведений Джона Колтрейна, Мэтта Денниса и Монго Сантамарии (среди прочих), репертуар записи предоставляет Александру и компании отличные импровизационные средства, с помощью которых можно умело преодолеть почти 800 миль, разделяющих эти два великих американских джазовых города... наслаждайтесь поездкой!

https://www.highresaudio.com/en/album/view/sw4ys6/eric-alexander-chicago-to-new-york

Релиз тенор-саксофониста Эрика Александера "Chicago To New York" - это мастер-класс современного хард-бопа, отдающий дань уважения живому музыкальному обмену между двумя самыми известными городами джаза. Это не просто географический кивок, а разговор во времени и пространстве, обрамленный квартетом, чья сплоченность и общие чувства выходят за пределы географических границ.

Александр, один из самых последовательных голосов своего поколения, объединяет усилия с пианистом Майком ЛеДонном, оба - знаменосцы нью-йоркской сцены. Барабанщик Джордж Флудас и басист Деннис Кэрролл из Чикаго представляют собой столь же опытную и отзывчивую ритм-группу. Что сразу бросается в глаза, так это то, насколько органично функционирует группа. Это не сборная сессия и не принудительный концептуальный альбом. Напротив, он служит напоминанием о том, что когда музыканты такого калибра и убежденности собираются вместе, результаты могут быть без особых усилий.

Сессия открывается двойной порцией композиций Джона Колтрейна, "Afro Blue" и "Wise One". Хотя Колтрейн указан в примечаниях как автор первой песни, изначально она не была его композицией. Она принадлежит Монго Сантамарии. Колтрейн стал бессмертным для этого номера благодаря своему поиску модального подхода. Александр, всегда приверженец традиций, берет в руки сопрано-саксофон и опирается на традицию. В его исполнении ритмическая сложность соблюдена, космические нотки сдержаны, но, тем не менее, тематический материал раскрыт с мускулистой грацией. Барабанная партия Флудаса привносит упругие латинские нотки, а голосовые партии ЛеДонна плотные, но не тяжелые. Александр остается на сопрано во второй композиции Колтрейна и исполняет балладу с глубоким эмоциональным умом. Он не подражает Колтрейну, а привносит свою марку самоанализа - бурный, тоскливый и лиричный. Ритм-секция привносит теплый опорный импульс, а ЛеДонн обеспечивает нужное напряжение, чтобы закрепить соло Александра.

Песня "Only The Lonely" Сэмми Кана и Джимми Ван Хойзена исполнена так, что мелодрама уходит в сторону, предпочитая пронзительную сдержанность. Тембр Александра, темный мед с оттенком жжения, находит израненное сердце мелодии. Поддерживаемое лишь надежным ритмом Кэрролла, исполнение улавливает тот неуловимый баланс между благоговением и личным самовыражением. "Hittin' The Jug", размашистый блюз Джина Аммонса, как раз в рулевом доме группы. Александер и ЛеДонн вливаются в грув с непринужденной бравадой, а Флудас и Кэрролл закладывают свинговый карман, который никогда не кончается.

Заключительная композиция - факельная песня Мэтта Денниса "Angel Eyes", которую исполняли десятки джазовых и популярных исполнителей. Однако именно Фрэнк Синатра ассоциируется с этой мелодией более тесно, чем любой другой исполнитель. Он записал ее для своего альбома 1958 года на лейбле Capitol Records "Frank Sinatra Sings for Only the Lonely", который, по его словам, является его любимой записью. В латиноамериканском темпе Александр передает мелодию с продуманной фразировкой, а ЛеДонн улавливает атмосферу, позволяя мелодии раскрыться с самообладанием. Флудас и Кэрролл обеспечивают темп с кипящим напряжением под поверхностью.

https://www.allaboutjazz.com/chicago-to-new-york-eric-alexander-cellar-music-group