2025 Billy Hart - Multidirectional {Smoke Sessions} [24-96]

Джем-альбом первого live-рекорда барабанщика и Нью-Эйдж Джаз Мастера Билли Харта под названием "MULTIDIRECTIONAL" выходит с его долгосрочной всемирно известной четверкой, включающей саксофониста Марка Тернера, пианиста Эдэна Ивансона и басиста Бена Стила.

***

Великий барабанщик Билли Харт приписывает величие реплики "MULTIDIRECTIONAL" замечательному Рашиду Али, который впервые обратил на нее внимание. "MULTIDIRECTIONAL" - это описательная метафора для подхода к барабанной установке, который Харт и его поколение создали интуитивно в ответ на растущую свободу и экспериментацию в периоде, когда джаз был в полном расцвете сил.

"Рашид Али сказал мне, что "MULTIDIRECTIONAL" был тем, как Джон Колтрейн называл эту свободную feel-музыку, где традиционная структура была отброшена, а ритмы могли двигаться в любом направлении", - пишет Харт в своей captivating новой autobiografической книге "ОCEANS OF TIME".

Харт начал исследовать это направление под влиянием Колтрейна, играя с Фаулоу Сандерсом в известной клубе в East Village.

Поразительно проработанное и эволюционированное подходу в музыке Харта теперь выглядит как уникальный звуковой голос с unparalleled элегантностью, изящностью и деталями - это демонстриется на "MULTIDIRECTIONAL", первом live-рекорде четверки, включающей саксофониста Марка Тернера, пианиста Эдэна Ивансона и басиста Бена Стила.

Релиз альбома пришелся именно к юбилею Харта, и он в буквальном смысле этого слова еще не пришел к концу: он все еще поражает своими новыми открытиями. Ничего более значительного, чем Ивансон, необыкновенный исследователь музыки, поражает признаванием впервые услышать Харта в такой открыто-разнонаправленной музыке.

"Сколько-то лет назад", - вспоминает Ивансон, - "когда я играл с Билли и его четверкой, я пошел к Фаулу на репетицию и сел на барабаны и сказал: "Я хочу, чтобы в этом оркестре были как Джон Колтрейн с Рашидом Али". И он начал играть в этом стиле, который, по-моему, Билли никогда не играл в другом месте. Он всегда играл с такой силой, делая то, что он делает в самом высшем уровне в каждом разе - но у меня не было случая, чтобы слышать такой опыт в Quest или в любой другой группе вживую".

Нетерпеливый Харт не новичок в том, чтобы адаптировать свой уникальный голос к многим направлениям. Ивансон упоминает о Quartet Quest, в котором он играл с Дэйвом Либманом и Ричи Бэррихом, добавив к этому еще один прославленный коллектив, Quartet The Cookers, а также премьерный Sextet Mwandishi - в контексте чего Харт получил свое прозвище Jabali, что в саудовском Сахали назвывается "рока".

Вдобавок к многим годам работы с большинством величайших мастеров джаза - от Милса Дэвиса, Уайна Соррена, Моккита Тинера и Джимми Смита до Билли Фрисса, Чарли Лайда, Бранфорда Марсалиса и Джо Лавоно - Харт в 2022 году получил свой обретенный заслуга NEA Джаз Мастера.

За последние 20 лет Харт и его четверка нес бесценный вклад в этот наследие. Рекорды в студии документировали развитие банды, искрящегося химия и устойчивого звучания группы. Но что-то большее выплывает, когда они выступают вместе на сцене, блистательная энергия, схожая с молнии в штуке, запечатленная в этом вдохновляющем live-рекорде из клуба Smoke Jazz Club.

Как Харт описывает, "Все в оркестре знали, в какое направление движется каждый из нас с тех пор, как я познакомился с ними, и были моменты, когда мы достигали определенных точек, но не имели возможности записать это. Мы делали записи, но играли перед аудиторией".

Альбом идеально подходит для четверки Харта, чей возраст почти на 20 лет ниже барабанщика и руководителя оркестра, но каждый из них - виртуоз в своей собственной праве. "Я знаю, что сильно изменился, играя с Билли в этом оркестре", - говорит Тернер. "От точки зрения нашей экспертизы, мы приблизились к Билли, несмотря на то, что мы 20 лет старше. Мы все улучшили свои музыкальные навыки и чувствительность".

Харт открывает сет с молотков, создавая почти посвященный тон на "Сонет для Балкис", траурную композицию, которую также открыла четверка в 2012 году на выставке ECM "ALL OUR REASONS". Сонет омрачается, становится динамичным - и, да, открытым, когда Тернер выдает вдохновляющий сольный концерт.

В "Сонет для Стива" Тернер движется под мощную основу Харта, основанную на его широкой, медленно-неуклонной ритме, и, кажется, то, что висит в воздухе на ритме Стила. Харт обратился к названию записи "Аметист" в 1993 году, чтобы показать наиболее яркий пример отклонений от структуры и ритма на альбоме в целом, но при этом сохраняя непрерывный поток и солидность в течение всего времени. Они заканчивают с "Показательной" песней Харта, эмоционально и деликатно сыграв под эстетический, интеллектуальный и деликатный сольный концерт Тернера.