2025 Artemis - Arboresque {Blue Note} [24-96]

После второй подряд победы в номинации "Джазовая группа года" по версии DownBeat Readers Poll, ARTEMIS возвращаются с третьим альбомом ARBORESQUE, выпущенным Blue Note. В составе квинтета, возглавляемого пианисткой и музыкальным руководителем Рене Роснес, группа была названа NPR Music "роковой супергруппой", в которую вошли выдающиеся джазовые музыканты: трубач Ингрид Дженсен, саксофонистка Николь Гловер, басистка Норико Уэда и барабанщица Эллисон Миллер. ARBORESQUE - это яркий 8-песенный сет, в котором представлены оригинальные композиции каждого из участников группы, а также аранжировки произведений Уэйна Шортера, Берта Бахараха и Дональда Брауна.

Обзор Эван Хага

Генезис известной джазовой группы ARTEMIS можно проследить с 2016 года, когда пианистка Рене Роснес впервые собрала весь звездный ансамбль, чтобы отметить Международный женский день живыми выступлениями в Европе. Спустя девять лет, когда группа выпускает свой третий альбом ARBORESQUE на Blue Note, коллектив продолжает демонстрировать свою силу и доказывать, что музыка преодолевает любые представления о патриархате. Но цель ARTEMIS также расширилась, выйдя за рамки специальных проектов, культурных инициатив или концепции супергруппы. На новой записи они исследуют свободную тему природной и экологической красоты. Но еще больше, однако, ARBORESQUE - это пайан, посвященный радости сотрудничества и творчества.

"Наша цель - делать честную музыку, которая трогает людей", - говорит пианист Роснес, который является организатором и главным аранжировщиком группы, хотя каждый участник вносит свой вклад в создание оригинальных композиций. "Мы вдохновляем друг друга и испытываем страсть к совместной игре. Вся эта позитивная энергия передается через музыку, и я верю, что слушатели это чувствуют".

Они, конечно, чувствуют, и это помогло ARTEMIS завоевать репутацию одной из лучших рабочих групп во всем джазе. Или, как проголосовали читатели DownBeat в опросах журнала за 2023 и 2024 годы, ARTEMIS - лучшая рабочая группа в джазе. Точка.

Как и на альбоме ARBORESQUE, квинтетный состав ARTEMIS включает пять талантов, представляющих вершину своих поколений: Роснес на фортепиано и родосе, трубач Ингрид Дженсен, тенор-саксофонистка Николь Гловер, басистка Норико Уэда и барабанщица Эллисон Миллер. Как и другие рабочие группы в истории Blue Note Records - например, Jazz Messengers Арта Блэйки - ARTEMIS взрастили и воспитали новых музыкантов благодаря естественным изменениям в составе. Среди выпускников ARTEMIS - одни из самых ярких представителей джаза: Сесиль Маклорин Сальвант, Мелисса Алдана, Анат Коэн и Алекса Тарантино.

Сегодня ARTEMIS существует как глубоко преданный своему делу основной состав, который сыграл вместе больше, чем любая другая инкарнация группы. "Как квинтет, мы чувствуем большую эластичность", - говорит Роснес. "Мы стали более свободными и в то же время более плотными".

На протяжении всех этих восьми треков присутствует некая телепатия, которая заставляет вспомнить самые смелые и интерактивные свинговые группы джаза, начиная со Второго Большого Квинтета Майлза. Необычайно плавное исполнение подходит к материалу, вдохновленному природой, и наоборот. Как объясняет Роснес, участники ARTEMIS - "любители мира природы", - говорит она, рассказывая о том, что музыканты родом из захватывающих дух мест и что они дорожат любым временем, когда могут погрузиться в природу, находясь в дороге. "Путешествия могут быть сложными, но они укрепляют нашу связь и дают нам ощущение благополучия".

Работа Уэды "Комореби" получила свое название от японского слова, обозначающего эффект солнечного света, проникающего сквозь листья дерева. Композиция оптимистичная, но в то же время энергичная, с энергичным взаимодействием на переднем крае. "Petrichor", завораживающая баллада, написанная Гловером, названа в честь успокаивающего аромата, который появляется в воздухе после первого дождя после засухи. Песня Дженсена "Sights Unseen" подчеркивает драйвовый грув, оттененный электроникой. Трубач описывает свой вклад как "призыв к нашему коллективному воображению" и отражение ее "мечты о том, чтобы все мы подходили к тому, что видим и слышим, с невинностью ребенка". Песня Миллера "Little Cranberry", отсылка к открыточному острову в штате Мэн, передает баланс между удовлетворением и волнением, спокойствием и движением, который определяет идеальный отдых.

Композиция Роснес "Olive Branch" - это джазовый модернизм с латинскими мотивами, вдохновленный испанской оливковой рощей, с которой группа столкнулась во время гастролей. "Оливковое дерево - это не только символ мира, но и священное дерево во многих культурах", - отмечает она. "В греческой мифологии Лето, мать Артемиды и Аполлона, родила своих близнецов под оливковым деревом на острове Делос".

Роснес также аранжировал три неоригинальные композиции на ARBORESQUE, и все они имеют личный смысл. В песне Берта Бахараха и Хэла Дэвида "What the World Needs Now Is Love" звучат гармонии, вдохновленные покойным Малгрю Миллером, героем и другом Роснеса. Впервые записанная в 1965 году, пианист подчеркивает, что эта классическая мелодия для свиданий была написана в знак протеста против войны во Вьетнаме. "Послание, - говорит Роснес, - я думаю, мы все можем отнестись к нему с пониманием". Любопытная, нуарная открывающая композиция "The Smile of the Snake" была написана невоспетым гигантом фортепиано Дональдом Брауном, поклонником и другом которого Роснес был на протяжении десятилетий. "Название отсылает нас к людям, которых вы любите и которым доверяете, но которые в итоге вас разочаровывают".

Роснес также вспоминает, что записала одну из пьес Брауна на свой дебютный альбом Blue Note с собственным названием, вышедший в 1990 году. Действительно, ее история сотрудничества с лейблом очень глубока и включает в себя обширный список записей в качестве лидера, участие в супергруппах Blue Note, определивших эпоху, совместный альбом с ее мужем, пианистом Биллом Чарлэпом, и время работы с некоторыми из самых известных артистов лейбла, включая Бобби Хатчерсона, Джей Джей Джонсона, Джо Хендерсона и, конечно же, Уэйна Шортера. Дух этого покойного иконы наполняет аранжировку Роснес "Footprints", которая основана на том, как она исполнялась в составе группы маэстро в конце 80-х годов.

Но самые значимые уроки Шортера выходят за рамки самой музыки. "То, чему я научился у легенд, с которыми работал, - говорит Роснес, - это доверие. Лучший способ вдохновить любого артиста на величайшую игру - это позволить ему быть самим собой".

Роснесу стоит прислушаться к этому совету, когда речь идет о группе с такими непревзойденными способностями и выразительностью. Дженсен - "потрясающе оригинальный голос на трубе и может опылить аккорд идеальной нотой", - говорит Роснес. Гловер - идеальный помощник Дженсена на переднем крае, он "смелый рассказчик и играет с врожденным чувством цели и свободы". Уэда - "виртуоз баса, чьи линии центрированы и плавучи". Миллер - "центр тяжести группы, а также талантливый оркестровщик за ударной установкой". Вместе с Роснесом и Уэдой ритм-секция приводит мощь и изящество в идеальное равновесие.

Неудивительно, что у участников ARTEMIS очень плотный график работы вне группы: в качестве бэнд-лидеров, педагогов и неотъемлемых частей других захватывающих рабочих групп, но они настаивают на том, чтобы выделить время для ARTEMIS. По словам Роснеса, химия внутри этой группы просто слишком увлекательна, чтобы упустить ее.