2024 Tomeka Reid Quartet - 3+3 {Cuneiform} [16-44,1]

Виолончелистка, композитор и лауреат премии Макартура Томека Рейд исследует
новые формы импровизационной математики в альбоме «3+3» — третьем релизе своего звездного квартета и самом смелом проекте, который она когда-либо реализовывала в качестве лидера.
В составе: Джейсон Робке (бас), Томас Фудзивара (ударные),
а также коллега по премии Макартура Мэри Халворсон (гитара).

За последнее десятилетие ни один артист не сделал больше, чтобы вывести виолончель из периферии в центр современной джазовой сцены, чем Томека Рейд. Воспитанная в творческой «теплице» чикагской AACM, она активно записывается с момента своего дебюта на альбоме «Afrika Rising» ансамбля Black Earth Ensemble флейтистки Николь Митчелл в 2002 году. Но с альбомом «3+3» Рейд делает важный шаг вперёд как композитор, демонстрируя смелый и многогранный подход к созданию условий для групповой импровизации. 



Опираясь на глубоко интуитивный язык, исследованный квартетом на её высоко оцененном дебютном альбоме «Old New» (2019), выпущенном лейблом Cuneiform, Рид взялась за разработку расширенных тем. В течение трёх композиций, плавно перетекающих друг в друга, словно сет, который группа исполняет на концерте, альбом запечатлевает передовой ансамбль, движущийся с неторопливой грацией и постоянно настраивающий развивающийся диалог.

«Я воспринимаю весь альбом как сюиту», — говорит Рид, которая в 2020 году вернулась в Чикаго после примерно четырёх лет, проведённых в Нью-Йорке. «Раньше я писала более короткие пьесы и чувствовала, что должна сочинять „джазовые пьесы“, а для этого альбома я хотела создать более длинные формы. Я много занимаюсь свободной импровизацией и хотела больше отразить это в своих записях. На этом альбоме тоже есть мелодии, но он более открытый».

Одной из новинок для Рид стала расширенная звуковая палитра, из-за которой порой трудно определить, где заканчивается игра ее смычком и начинается электроника Халворсон. «Как струнная исполнительница, я раньше была против электроники», — говорит она. «Я обожаю акустический звук виолончели. Но, играя с Мэри, мне очень нравится, как электроника становится частью её голоса, а не чем-то лишним. Раньше я стремилась создавать электронные звуки акустическими средствами, используя различные приёмы подготовки инструмента, так как это было тем, что я усердно исследую, а теперь я спокойно отношусь к использованию электроники».

«Джейсон, Томас и Мэри — невероятные артисты, и для меня большая честь иметь их в качестве соратников по группе», — говорит она. «Они всегда открыты тому, что я им предлагаю, а я постоянно думаю о том, как лучше всего раскрыть их талант. Как создать условия, в которых они смогут сотворить что-то волшебное? На этом альбоме я хотела, чтобы он звучал как концерт или выступление, а не как запись, и они с радостью поддержали эту идею».