2024 tilt - something we once knew {Dear Life} [WEB]

В небольшой комнате звук tilt звучит как один большой голос. В составе вокалистки Изабель Креспо Пардо, вокалистки/басистки Кармен Квилл и тромбонистки/вокалистки Калии Вандевер бруклинская группа пишет сложные, пронзительные арт-поп композиции, в которых тщательно переплетенные мотивы сочетаются с импровизацией. Их мелодии отточены до крайности, колеблются между угловатыми и пронзительно лиричными. Все трое участников группы - опытные артисты и композиторы, имеющие сильное джазовое прошлое. Их потрясающий дебютный LP "Something we once knew" (выйдет 3 мая 2024 года на лейбле Dear Life Records) принадлежит к собственному классу, стилистически отличаясь от сольных работ каждого из участников - запись, которая учит нас слушать ее по мере продвижения. Записанные в студии вживую, без овердаб, песни прокладывают беспокойные и сюрреалистические пути к пониманию или принятию, проходя через мистические уголки своеобразных музыкальных словарей участников.

В композициях Тилта инструментальные и вокальные линии группы сливаются и дышат вместе. Квилл и Вандевер плавно переключаются туда-сюда между пением и исполнением мелодий на своих голосах или инструментах, тесно гармонируя с эллиптическими, мелизматическими линиями Креспо. Первый залп пластинки - написанная Квиллом первая половина песни "Grounding, i could" - начинается как проверка микрофона или настройка, когда каждый участник проверяет одну и ту же подачу, медленно изменяя интонацию, а затем вводя неожиданные, все более и более удлиняющиеся интервалы. Певцы издают ровные, похожие на колокольчики тона, которые иногда звучат так, как будто их издают патчи на синтезаторе. Эта увертюра дает представление о том, какой тембральный и выразительный диапазон может быть доступен тильту, даже при его ограниченной палитре.

Музыку, звучащую на "Something we once knew", легче всего отнести к джазу или "новой музыке", но трудно сосредоточиться на чем-либо, кроме как на аспектах sui generis, а также на ее непосредственном эмоциональном заряде. Поочередно в его песнях встречаются элементы разных стилей: например, в "All and Nothing" вокальный дуэт, напоминающий о музыке барокко, сопоставляется с меланхоличным и проникновенным соло тромбона, которое словно льется из другой комнаты. В тексте песни, кажется, выражен подход группы к созданию музыки. Они стремятся сделать работу, которая кажется больше, чем сумма ее частей, обращаясь к скрытым смыслам за пределами текста произведения, которые, возможно, не поддаются описанию или интерпретации ("Их слова, своего рода достижение/к пространству за пределами воображаемого/их память, своего рода дыхание/растет и исчезает").

Больше, чем любой другой трек на альбоме, "a long view" Quill посвящена переработке и поиску поучительных уроков в чреватом и теневом прошлом. Он сочетает в себе мрачную мелодию без слов, переходящую от инструментов к голосам, и поэзию, исполняемую голосом (вспомните оперы Роберта Эшли). Слова взяты из дневниковых записей Квилла, исследующих происхождение и родословную; песня вслух размышляет о том, как человек устанавливает с ними значимые личные связи. Импровизации группы вызывают ощущение поиска и, по словам Квилла, "не совсем нахождения", что очень важно для эффекта произведения.

Хотя группа часто вызывает это "не совсем нахождение" с помощью тщательно скоординированных групповых жестов, некоторые из самых острых моментов катарсиса на пластинке - это потрясающие, виртуозные пассажи отдельных участников tilt. Замедленный, зубчатый вокал Креспо в песне "tilted" говорит о "я", рискующем расколоться на две части: "Torn, I feel swallowed/Torn, I feel wistful/Telling who I'll be/I tilt unhinged." Аналогично, в песне "Mirror" их вокальная линия имитирует рассказчика, дезориентированного и запутавшегося в собственном отражении. Повторяющиеся фразы искажают форму, сбиваясь на акценты ("Я едва, едва узнаю себя в зеркале/Все, что я говорю, отражается от меня в зеркале"). На протяжении всей пластинки центральные тексты и темы каждой песни получают более четкое определение благодаря неортодоксальным приемам и фразировке.

Но в конце концов то, что мы когда-то знали, увеличивается в размерах с чувством общего понимания и вновь обретенной цели. Ближайшая композиция - "fall again" Вандевера - сосредоточена вокруг потрясающего трехчастного вокального хорала, гармонии которого сочетают жужжащий диссонанс с элегической красотой. Вандевер произносит текст, а Креспо вторит ей импровизацией, переставляя и изменяя слова, и в итоге заканчивает строкой, которая не является концом стихотворения: "то, что мы когда-то знали". Для Креспо одноименная лирика альбома затрагивает сквозную линию всех его песен. Все эти произведения посвящены "пониманию того, что ответы, которые мы ищем, возможно, уже находятся внутри нас, и если бы мы только уделили им чуть больше внимания, возможно, мы смогли бы получить к ним доступ".

Выбор Креспо воплощает в себе способ, которым tilt используют свой общий, тщательно разработанный музыкальный язык, чтобы исследовать глубоко укоренившиеся источники смятения и раздора. Группа пытается найти линзы, через которые можно было бы взглянуть на эти глубоко укоренившиеся проблемы; идея их реального решения обычно кажется отдаленной или даже не имеющей смысла. Это стремление кажется частью непрерывного, даже вечного процесса - процесса, который выходит за пределы этой великолепной и сверхъестественной музыки и уносит нас за ее последние ноты".

-Уинстон Кук-Уилсон