2024 Stefano Di Battista - La Dolce Vita {Warner Music} [24-48]

La Dolce Vita - это не просто название фильма, это вход в совершенно другой мир. Мир фантазий серебряного экрана, а также жизни, страсти, стиля, желаний, красоты и мечты, возникший в уникальный период итальянской истории и продолжающий звучать на протяжении десятилетий, вплоть до сегодняшнего дня.

Стефано Ди Баттиста решил, что пришло время насладиться этим резонансом и создать альбом, который объединил в себе блеск великой итальянской музыки прошлых лет с необходимостью сохранить ее живой, искрящейся и вечной. Цель альбома - «исследовать обширный и замечательный итальянский репертуар, начиная с эпохи „Дольче Вита“, и привлечь к нему внимание современной мировой аудитории», - объясняет Стефано Ди Баттиста. «Эти композиции олицетворяют итальянскую культуру и мастерство наших великих композиторов, опираясь как на то, что, несомненно, было золотым веком Италии, так и на наследие тех лет, которое живет в нас сегодня».

Невероятная композиция Нино Рота, давшая название альбому и мгновенно переносящая нас в безграничный фантастический мир, стоит в одном ряду с «Via con me» Паоло Конте и легендарной «La vita è bella» Николы Пиовани. Здесь есть и поп-песни, такие как удивительная Una lacrima sul viso, написанная Иллером Паттаччини с текстом Могола и ставшая хитом Бобби Соло, и оперный отзвук в ставшей классической Caruso Лючио Далла.

Все это скреплено сильным и уникальным чувством, безупречной игрой великолепной группы - Маттео Кутелло на трубе, Фред Нардин на фортепиано, Андреа Соррентино на басу и Андре Чеккарелли на барабанах - и особенно способностью Ди Баттисты превращать каждую вещь в нечто иное, перенося слушателя в волшебное (и здесь квинтэссенциально итальянское) новое место. «Работа над этими треками погрузила меня в прекрасный мир, - продолжает Ди Баттиста, - и я решил, что лучший подход - это позволить мелодиям вести меня, войти в мелодические структуры и открыть их сердце для моей импровизации. Другими словами, я не создавал треки с соло, а создавал единое целое, где экспозиция и импровизация переплетаются». Некоторые из выбранных им композиций могут показаться необычными, например, Con te partirò, написанная Франческо Сартори и Лучио Кварантотто и представленная мировой публике Андреа Бочелли, которая в руках саксофониста становится своего рода волшебным порталом между прошлым и настоящим. Или «хорошо забытая» Volare Доменико Модуньо и Франко Мильяччи (также известная как Nel blu dipinto di blu), где Ди Баттиста избегает очевидного пути и вместо этого вдыхает в песню свежую жизнь, полностью передавая ее «сюрреалистический» дух: «Исполнение подобных произведений может быть рискованным, - говорит саксофонист, - но это то, что мне всегда нравилось делать. И в итоге оказалось, что это, пожалуй, самые интересные треки на альбоме». Но недостаточно назвать маршрут Ди Баттисты через мелодические приемы великого итальянского репертуара «эклектичным»: это не полностью объясняет его богатство. Как блестящий лидер, которым он является, Ди Баттиста ведет своих коллег по группе по самым разнообразным ландшафтам и через столь же разнообразный набор эмоций. От резкой иронии «Tu vuò fa l'americano» Ренато Карозоне, где американские и неаполитанские корни произведения теряются в безграничной импровизации ансамбля, до тонкой меланхолии «Sentirsi solo», написанной Пьеро Умилиани для фильма «Фиаско в Милане» (оригинальное название Audace colpo dei soliti ignoti): «Композиция, с которой я раньше не сталкивался, - отмечает саксофонист, - из саундтрека Чета Бейкера. Она обладает невероятной атмосферой: в ней нет длинной, похожей на песню мелодии, она «разреженная», с настроением, переносящим вас в голубой мир, определяющий вселенную Бейкера, связанный с его демонами, и с пленительно таинственным ароматом».

На этом альбоме есть и другие шедевры: волшебство Roma nun fa la stupida stasera, написанной непревзойденным Армандо Тровайоли и дуэтом Garinei e Giovannini; беспрецедентная мания памяти в фильме Федерико Феллини «Амаркорд», переложенном на музыку Нино Рота; изысканный артистизм Эннио Морриконе в La Califfa. Все они тонко балансируют между прошлым - композициями - и настоящим - тем, как их интерпретируют Ди Баттиста и его группа.

«Взявшись за прошлое, мы почувствовали себя очень маленькими», - заключает Ди Баттиста. «Эта музыка содержит в себе такой уровень артистизма, которого, кажется, очень трудно достичь в наши дни. Но процесс возрождения этих произведений, обеспечивающий их процветание в современном мире, приносит нам настоящее удовлетворение. Это значит, что я хочу наслаждаться ими; я счастливее, когда играю, и получаю больше удовольствия. И я могу исследовать их: они дают мне возможность импровизировать, изобретать, устанавливать связь с моими корнями и моей итальянской культурой, но также и смотреть за пределы. Ведь даже когда они были впервые написаны, эти произведения - с их мелодиями, пленительным хроматизмом и радостью - никогда не были провинциальными, у них никогда не было границ».

Саксофонист Стефано Ди Баттиста родился в Риме и пришел к джазу через записи Арта Пеппера и Кэннонболла Эддерли. Переехать в Париж его побудил пианист Жан-Пьер Комо, который услышал его летом 1992 года на джазовом фестивале в Кальви, и Ди Баттиста быстро освоился в столице Франции.

Получивший широкое признание альбом Ди Баттисты для Blue Note Records «Round About Roma» с симфоническим оркестром под управлением Винса Мендозы - это «изысканное произведение, которое захватывает как разум, так и сердце» (All About Jazz). Вслед за этим Ди Баттиста выпустил еще два альбома для Blue Note Records: трибьют настроению Чарли Паркера Parker's mood и виртуозный Troubleshootin'.

Стефано Ди Баттиста - мастер звука и мелодии, виртуозный в своих импровизациях и аутентичный в своем подходе к песне. Спустя три года после своей первой записи на Warner Music Morricone Stories, он возвращается с La Dolce Vita.