2024 Jamie Baum Septet + - What Times Are These {Sunnyside} [24-96]

На альбоме What Times Are These (Sunnyside), пятой записи Джейми Баум с ее флагманским ансамблем The Jamie Baum Septet+, известная нью-йоркская флейтистка-композитор впервые исследует устное слово и художественную песню. В частности, семь из десяти композиций Баум отвечают на произведения группы выдающихся женщин-поэтов XX и XXI веков (Эдриенн Рич, Мардж Пирси, Трейси К. Смит, Люсиль Клифтон и Наоми Шихаб Най) в интерпретации известных приглашенных вокалистов Тео Блекмана, Сары Серпы, Обри Джонсон и KOKAYI.

Альбом следует за получившими признание критиков релизами Sunnyside In This Life (2013) и Bridges (2018), на которых Баум исследовала связи между южноазиатским каввали, ближневосточным макамом и еврейскими священными музыкальными традициями, включив гаммы и ритмы в свой яркий гармонический и оркестровый арго. Здесь Баум снова сочетает множество влияний, подстраивая импровизационные разделы под индивидуальные тональные особенности своего уникального ансамбля виртуозов: Баум играет на флейте и альт-флейте; Джонатан Финлейсон на трубе; Сэм Садигурски на альт-саксофоне, кларнете и бас-кларнете; Крис Комер на валторне; Брэд Шепик на гитаре; Луис Пердомо на фортепиано и Fender Rhodes; Рики Родригес на басу и электробасе; Джефф Хиршфилд на ударных; и, в трех композициях, Кейта Огава на перкуссии. Как отметил рецензент Дэн Билавски в отзыве о "Мостах", Баум снова "создает мир, где звуковой и духовный резонанс покоится на ровной плоскости", а "ярко выраженное чувство цели освещает путь".

Название, вдохновленное стихотворением Адриенны Рич 1995 года "What Kinds of Times Are These", относится к сюрреалистической, хаотичной обстановке после вспышки Covid-19 весной 2020 года, когда, по словам Баум, "один за другим концерты падали, как домино, и все закрывалось". Она продолжает: "Это было по-библейски, как чума. Мы шли, шли, а потом бац - и нас остановили". Уединившись с мужем в своей маленькой манхэттенской квартире, Баум "с головой погрузилась в сочинительство".

В итоге получилось многогранное художественное высказывание, которое в полной мере отражает экзистенциальную тьму и политические потрясения того времени, но при этом дарит моменты великой красоты, воодушевления и бодрящего утешения.

В самом начале работы Баум обнаружил сайт Билла Мойерса A Poet A Day. "Я никогда не была большой любительницей поэзии", - вспоминает она. "Но каждый день Мойерс выкладывал стихотворение, которое можно было прочитать, просмотреть видео с его чтением и увидеть, как Мойерс берет у поэта интервью по этому поводу". В примечаниях к буклету она пишет: "В моей голове включилась пресловутая "лампочка". Мне показалось, что это подходящее время и возможность, поскольку я буду сидеть дома неизвестно сколько времени, сочинить музыку, используя эти стихи в качестве текстов для вокалистов, чего я никогда не делала".

Просматривая сайт, Баум выбирала произведения, "где что-то говорило со мной, и я могла выразить это чувство музыкально; я позволяла каждому стихотворению диктовать, что я буду делать, и кого я попрошу спеть его и солировать на нем. Я знал тему, хотя и не знал порядка: Мы находимся в Ковиде и в непростом социально-политическом климате, и, возможно, сейчас время для размышлений о происходящем. Каждое стихотворение/композиция выражает один из аспектов этого, возможно, в прогрессии открытия-сознания-осознания-пробуждения".

В январе 2021 года появилась возможность провести три недели в одиночестве в "прекрасном домике-студии в лесу с роялем" в Макдауэлле в Нью-Гэмпшире. Там Баум записал два стихотворения Адриенны Рич, которые звучат в середине концерта. В основу стихотворения "What Kinds of Times Are These" Рич положила отрывок ("Что это за времена, когда говорить о деревьях - почти преступление, потому что это подразумевает молчание о стольких ужасах?") из пьесы Бертольта Брехта "Тем, кто родился позже", написанной в 1938 году на пороге нацистской агрессии, которая привела к началу Второй мировой войны. Баум создает уместную суровость с помощью зловещих фортепианных пассажей, которые служат мостиком и предвещают сдержанное, трепетное исполнение Сарой Серпой четырех строф поэмы, а также более откровенно драматическое изображение ужасов военного времени с помощью крещендо на фоне ансамбля и сверхзаряженного гитарного соло Брэда Шепика.

Бесплотный голос Серпы также оживляет начальную строку душераздирающего стихотворения поэтессы Наоми Шихаб Най "Моя бабушка в звездах" ("Возможно, что мы больше не встретимся на земле") о ее бабушке в Палестине, на фоне которого Садигурски выдает контекстуально совершенное соло альт-саксофона. "Я участвую в уходе за своей матерью, чье слабоумие прогрессирует до такой степени, что я даже не могу сыграть для нее это", - говорит Баум. "Это было невероятно больно, и это произведение дало мне возможность выразить эти чувства".

Серпа - как и Баум, выпускница Консерватории Новой Англии, которая со студенческих лет поддерживает тесную связь с пианистом Раном Блейком - также исполняет песню восьмидесятилетней поэтессы-романистки Мардж Пирси "I Am Wrestling with Despair", антиутопический крик о жестокости правых радикалов по отношению к бедным и женщинам, дополненный пронзительными вариациями Финлейсона. "В 2020 году, когда я выбирал эти песни, я не думал, что мы окажемся там, где мы сейчас, или что этот проект будет актуален, когда я наконец выпущу запись", - говорит Баум. "Но, к сожалению, эти стихи актуальны как никогда".

В стихотворении Рича "В те годы" она сосредоточилась на начальном отрывке: "Люди скажут: "Мы потеряли представление о нас, о вас. Мы нашли себя сведенными к Я". Передублированное вступление Тео Блекманна добавляет несколько треков и "я" в случайных местах в электронной паутине коллективного звука. Затем Блекманн поет полное стихотворение, живьем в студии, под настойчивый вамп, а затем решительно деконструирует слова так, как их написал Баум. Сэм Садигурски подражает его фразировке в прекрасном темпе соло.

Я попросил Тео: "Сделай что-нибудь", чтобы сделать вступление к произведению", - говорит Баум. "Всегда нужно найти хитрый баланс: сказать им достаточно, но не слишком много. Это немного нервирует, потому что вы не знаете, что получите. Но я обнаружил, что творческие люди высокого уровня с похожей чувствительностью заставят ваше произведение звучать лучше, чем вы могли себе представить, даже если это не то, что вы задумали. Вы должны отпустить и быть в моменте, что бы ни случилось".

Баум также применила принцип "сделай что-нибудь", когда попросила KOKAYI исполнить "Песню печали" Люсиль Клифтон. Она получила больше, чем ожидала, когда в ответ он написал вступление в стиле рэп, которое дополнило патетику Клифтон о детях, ставших жертвами войны и угнетения. Баум комментирует это ясными, искрометными вариациями на сопрановой флейте с эффектами, одним из трех ее соло на альбоме.

"Я больше импровизирую в небольших группах, которые я поддерживаю, и в чужих коллективах", - объясняет она. "В Septet+ я стараюсь, чтобы общая дуга записи была интересной - и я думаю, что интерес будет выше, если в ней будет разнообразие, а не то, что я буду в центре внимания. Мне нравится, когда есть разные энергии и личности, и напряжение, которое это может создать, иногда заставляет музыкантов выйти из своей зоны комфорта. В 1999 году, когда я создал этот ансамбль, флейта в основном не ценилась как основной инструмент. Я играл на классических концертах, где я не всегда был главным или единственным голосом мелодии, где у меня иногда могла быть внутренняя линия или басовая функция. Мне нравился контрапункт и ощущение одновременного звучания нескольких мелодий. Мне всегда хотелось писать музыку, которую я мог бы играть, и мне нравилась идея добавить альтовую флейту, иногда поставить трубу или кларнет на первое место и не всегда брать на себя мелодическую роль".

Баум задает стремительный фанк-бит бывшему поэту-лауреату США Трейси К. Смит "Старая история", которую Финлейсон (в середине концерта он исполняет парящее соло) декламирует как устное слово, а Обри Джонсон, который с панацеей справляется со сложными интервалами, поет. Мрачное напоминание о саморазрушении homo sapiens, звучащее в начале текста, сменяется посылом к обновлению, которое дает песня.

Связанный с этим лейтмотив борьбы с голубыми демонами посредством музыкального выражения также лежит в основе обработки песни Пирси "To Be of Use", в которой Баум произносит коммунитарную лирику, и трех инструментальных композиций, включая "Dreams" и сопровождающие ее пьесы "In The Light of Day" и "In The Day of Light", которые завершают запись.

В этих двух "книгах" есть несколько общих элементов, но они разные", - говорит Баум. В этой заключительной части я надеюсь - концептуально и музыкально - что все эти разные вещи, происходящие в одно и то же время, смогут передать идею сосуществования". У каждого инструмента своя мелодическая линия, свой голос. Иногда они объединяются, а иногда нет, иногда движутся в гомофонии, а иногда в полифонии - но всегда сосуществуют и усиливают друг друга".