2024 Hildegunn Øiseth - Garden On The Roof {Clap Your Hands} [16-44.1]

Чтобы по-настоящему понять джазовую трубачку Хильдегунн Эйсет, родившуюся в 1966 году в Конгсвингере, Норвегия, нужно знать, что она предпочитает проводить собственные музыкальные исследования. В 1990-х годах, получив музыкальное образование, она играла на трубе в шведском биг-бэнде Bohuslän, а затем на два года переехала в Южную Африку. Там она не только глубоко погрузилась в джаз и традиционную музыку Кейптауна, но и начала изучать музыку коренных народов саами, проживающих на севере Скандинавии. В процессе она обнаружила, насколько их музыка похожа на традиционную музыку Южной Африки.

Во время нескольких поездок по Пакистану Эйсет искала сходство между тамошними рагами и гаммами, характерными для фольклора Норвегии. На одном из суфийских мероприятий в Пакистане ей также посчастливилось обнаружить связь между этой южноазиатской страной и ее родиной в Северной Европе: козий рог, на котором играют на суфийских церемониях в Пакистане, является традиционным инструментом Норвегии и также используется пастухами в качестве сигнального рожка.

С одной стороны, Øiseth в некотором роде одомашнила темный, архаичный "крик" козьего рога, чтобы играть на нем в контексте своего современного джаза. С другой стороны, она хочет, чтобы труба воспринималась как современная конструкция козьего рога, предпочитая остранять его звучание, иногда с помощью различных эффектов, которые в других случаях используются только для электрогитары, чтобы звучать так же эмоционально и глубоко, как она делает это на буккехорне, как его называют в Норвегии. При этом она играет на обоих инструментах с естественностью и беглостью для всех масштабов инструментария.
Основание ее квартета произошло благодаря подсказке норвежского звукорежиссера Яна Эрика Конгсхауга. В какой-то момент он спросил Айсет, почему она никогда не играла в студии с квартетом. В то время она еще не осознавала всех преимуществ этого состава для нее как трубача - например, насколько однородно и гармонично тон ее духового инструмента будет сочетаться с теплым, древесным звучанием ритм-секции из фортепиано, баса и ударных, или насколько дискурсивно и красноречиво можно импровизировать в этом составе.

После их первого релиза в 2011 году, Stillness, этот квартет стал самым популярным составом. В этой четверке Øiseth может реализовать свои эстетические и стилистические предпочтения, сочетая по своему усмотрению свое представление о современном джазе с музыкальными культурами мира и фольклором Норвегии и Скандинавии. А вместе со своим соотечественником Эспеном Бергом она получила пианиста, способного адекватно и гармонично обосновать ее сильные темы на трубе и буккехорне и ее динамически дифференцированное искусство импровизации.

В своем новом, пятом по счету квартетном альбоме Garden on the Roof Эйсет уточнила параметры своей джазовой музыки. В то время как во вступительном треке "Prelude to Waking" она в открытом диалоге с Бергом и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном дает понять, что козий рог уже давно стал неотъемлемым инструментом ее импровизационной музыки, в следующем треке "Luringen" она играет в ловкую игру обмана,"В сочетании с лишенным лирики вокалом Эйсета, колеблющейся гармонией и почти нагнетающим грувом Йохансена и басиста Магне Тормодсетера она развивает простую и певучую мелодию, сначала на козьем роге, а затем на трубе, как это часто делается в скандинавских народных песнях.

Ее любовь к играм с обманом проявляется еще раз, когда она приглашает в квартет гитариста Нильса-Олафа Йохансена в качестве своего гостя. В то время как в "Pups and Cups" Øiseth вступает в свободную игру импровизационных сил с гитаристом, Йохансен исполняет соло из почти классических, однонотных линий на своей гитаре поверх аккордов заглавного трека, а в "In Limbo" он вступает в колеблющийся диалог с трубачом.

То, что Øiseth - еще и политический художник, проявляется в конце "Garden on the Roof". Если в композиции "About Peace" она призывает к взвешенному взгляду на каждый из многочисленных вооруженных конфликтов в мире и признанию всех жертв всех сторон, то в "Refugee Anthem" она хочет дать голос безымянным беженцам, которые пожертвовали своими жизнями на пути к лучшему будущему - несомненно, мощное заявление Хильдегунн Øiseth и музыкантов ее квартета.