2023 Tilo Weber - Tesserae {We Jazz} [24-44.1]

Барабанщик Тило Вебер объединяет усилия с басистом Петтером Элдхом (Koma Saxo) и Элиасом Стемеседером, играющим на клавесине и клавишах, для дебютного альбома Weber's We Jazz "Tesserae", который выйдет 21 апреля 2023 года. Три музыканта плюс гости представляют уникальное звучание джазового трио на все времена, без границ. Вебер, живущий в Берлине, привлек внимание лейбла We Jazz Records своей вдохновенной работой на барабанах в альбоме Отиса Сандсьё "Y-OTIS", а затем был удостоен престижной премии Deutscher Jazz Preis за аранжировку года в 2022 году.

"Tesserae" - это работа не только барабанщика Тило Вебера, но и прозорливого художника "полного стека" на подъеме, и вся пластинка состоит из новых оригинальных композиций Вебера. Элдх и Штемседер, также участвовавшие в первом воплощении концертной группы Y-OTIS и первом альбоме, являются близкими музыкальными партнерами Вебера, и весь альбом наполнен естественным новаторством и музыкальной радостью, разделяемой всеми тремя. Каждый из этих разносторонних музыкантов также выходит за рамки своих основных инструментов: Вебер играет на вибрафоне, Стемседер - на челесте(!), а Элдх - на акустической гитаре. Легко услышать, что все трое стремятся выйти за рамки ожидаемого при создании этой музыки.

В первом спине доминирует клавесин, поскольку сам звук этого инструмента звучит так восхитительно чуждо для современного трио. Действительно, "Tesserae" звучит одновременно барочно и футуристично. Флейта, на которой в двух треках играет Анна-Лена Шнабель, а в одном - Бастиан Данкер, добавляет уровни, которые заставляют звук парить в почти потусторонних измерениях (посмотрите на "Sacre Sacre", чтобы убедиться в этом). Лид-сингл "Nacre Nacre" представляет трио в подходящем ключе, щелкая неотразимым грувом и двигаясь не только слева направо, но и вперед по собственному 3D-спектру.

Эти дополнительные измерения можно найти при повторном прослушивании, что говорит о том, что "Tesserae" - это долгоиграющий альбом с большим запасом прочности. Весь калейдоскоп звучания раскрывается медленно, но воздействие оказывается мгновенным. Сделать нечто, кажущееся минимальным, таким красочным - нелегкий подвиг, и Тило Вебер и Ко справились с ним с удивительной легкостью. Альбом захватывает с первых нот и возводит монументы.

Тило Вебер говорит: "За последние 3 года я написал много разной музыки для различных ансамблей и инструментов. Когда я создавал это трио, я хотел, чтобы оно представляло собой сильную композиционную марку, помимо импровизационного влияния игроков. Поскольку Петтер и Элиас ритмически разносторонни и опытны, я хотел бросить им вызов и собрал все свои музыкальные наброски странных метров и ритмических паттернов, которые показались мне интересными.

Я всегда мечтал о создании собственного трио, но никогда не хотел добавлять еще одно фортепианное трио к бесконечному морю уже существующих. Однажды Элиас рассказал мне о своем клавесине, и это послужило толчком к созданию трио. Я написал несколько музыкальных набросков для трио, но не слышал фортепиано, играющего эту музыку. Звук клавесина все изменил и вдохновил меня на завершение всех мелодий.

Музыка этого альбома, возможно, самая "барабанная" из всех, что я написал и выпустил под своим именем до сих пор. Моя цель в этих произведениях - нарушить концептуальную композицию с помощью импровизаций. Некоторые пьесы связаны друг с другом, потому что у них один и тот же музыкальный материал. Поэтому у них и "родственные" названия. Например, басовая линия в "Nacre Nacre" и "Sacre Sacre" одна и та же, но в разных темпах. Sacre Sacre" - это в некотором роде переработанная версия "Nacre Nacre", и она создает совершенно другую атмосферу. Композиция "Entrope Nestled" в какой-то мере переработана из "Time Traveler's Vessel". Мелодия на челесте написана для открывающего трека альбома и закладывает основу для групповой импровизации в "Entrope Nestled". Есть и концептуальные произведения, такие как "In Rapture and Rubble", мелодия которой представляет собой транскрипцию звуков, издаваемых водой, капающей в цистерну.

Много вдохновения я черпаю из литературы. В основном я читаю нехудожественную литературу и стихи. Композиционный аспект в письменном языке меня завораживает. Помимо фактического значения слов и их силы, в них всегда присутствует двусмысленная тень, которая так или иначе отражает наш иррациональный мир.

Мистическая природа стихов Райнера Марии Рильке очень вдохновляет меня. Неоднозначность его слов стимулирует мозг, и вы начинаете размышлять о своей жизни и о том, как вы устроены в этом мире. Следуя этой мысли, названия треков альбома приобрели форму стихотворения. Я попросил Кэти О'Райли написать стихотворение о перламутре (перламутре). Эта тема вдохновила и на название альбома - "Тессера", потому что перламутр чаще всего попадается на глаза, когда он сформирован особым образом.

Когда вы рассматриваете перламутр под микроскопом, то видите, что он состоит из разных слоев, которые выглядят почти хаотично. Это очень напоминает мне то, как мы записывали музыку для альбома. Мы продолжали добавлять слои с синтезаторами, гитарой, вибрафоном и дополнительными соло на флейте и саксофоне в довольно случайном порядке и за короткий промежуток времени. Мне нравится исследовать творческий процесс, который становится каким-то иррациональным. Вживую мы всегда начинаем новый процесс с этими композициями, и каждый раз это приводит нас на новую территорию".