2023 Onur Aymergen - Lunar {Losen} [WEB]

Июльская тишина. 1960's. Те редкие моменты, когда маленький ребенок играет в одиночестве в жаркий летний полдень. Ни шума машин, ни криков людей, только тишина июля. Несравненные образы, связанные с началом эмоционального путешествия воспоминаний. Пэт Метени, вспоминая свое детство, подчеркивает важность того отпечатка, который оставили в его сознании звуки поездов, идущих по железнодорожным путям. Такие воспоминания - это отпечаток того, что мы будем делать в будущем.

Связь Турции со струнными инструментами имеет длинную линию фольклорной музыкальной традиции, но ее отношение к современной гитаре больше связано с подражанием поколениям, родившимся после 1945 года, ориентированным на Запад, и имеет частично параллельную эволюцию с историей джаза. Начиная с 1950-х годов горстка страстных турецких джазовых гитаристов была вынуждена развивать свои знания и опыт исключительно самостоятельно, а те, кому посчастливилось играть и наблюдать джаз на Западе, переносили эту информацию сюда.

Для того чтобы послушать альбомы свежего нового поколения игроков, обладающих мощной технической виртуозностью, а также демонстрирующих способность к уникальной выразительности, нам пришлось ждать музыкантов, родившихся начиная с 1980-х годов. Не стоит думать, что число этих игроков выросло мгновенно, нет, но они определенно сейчас с нами!

Когда речь идет о других музыкальных стилях, виртуозность можно рассматривать как "достаточную" музыкальную технику, но в джазе она может рассматриваться только как общепринятый порог, минимум. Если вы не добавите к техническому мастерству художественное выражение, вы окажетесь таким же, как в ранее упомянутой метафоре о красивом отражении в зеркальном зале.

Альбом Онура Аймергена может быть новым свежим дополнением к архиву турецких джазовых гитарных альбомов, но он также определенно является носителем накопленного исторически боевого наследия, в которое он вносит свой вклад, добавляя свое уникальное звучание. Я намерен рассматривать оригинальный гитарный голос Аймергена как часть его личности. Элегантность его тембра - это отражение его самого в зеркале.

Аймерген явно стремился к слаженности, превосходящей ноты, когда приглашал на свой альбом таких звезд, как Толга Билгин (труба), Кан Чанкая (фортепиано), Апостолос Сидерис (контрабас) и Тургут Алп Бекоглу (ударные), что меня очень впечатлило. Безупречная тональная гармония стала ключом к общему звучанию квинтета, фактически включив в себя даже тишину как один из важнейших элементов. Несомненно, центральным аспектом этой музыкальной архитектуры стала тщательность Аймергена при сборке композиций.

Аймерген, по-видимому, вывел формулу, которая бы высветила исполнительские аспекты каждого музыканта. Труба Толга Билгина в сочетании с гитарой Аймергена выглядит как разные оттенки одного и того же тонального цвета, а клавишные Кан Чанкая превращаются в контраст этого дуэта. Стиль трио "тон в тон", который, похоже, был заложен в композиции с самого начала, работает довольно хорошо. "Yeditepe" - очень показательный пример в этом отношении. Хотя бас Сидериса и тарелки Бекоглу повышают ритмический пульс, они помогают этому изначально устойчивому течению достичь кульминационной интенсивности.

Фортепианная игра Кана Чанкая - одна из самых выдающихся в Турции. Его идиосинкразическая работа пронизывает весь альбом, особенно чувствуется в мелодии "Northern Lights". После атмосферы, созданной трубой Толга Билгина, свободное плавное фортепиано Чанкая отлично справляется с тяжелой работой. Я также должен подчеркнуть игру на барабанах Тургута Алп Бекоглу, который не только на "Northern Lights", но и на протяжении всего альбома демонстрирует одно из своих лучших выступлений. Онур Аймерген успешно сумел объединить этих музыкантов, за каждым из которых я внимательно следил на протяжении многих лет, в новое и уникальное повествование квинтета.

Гитара, как инструмент, в некотором роде стала пасынком "биг-бэндов", которые были флагманами джазовой истории. По мере того как "джазовая гитара" постепенно порождала художников-первопроходцев, обновляя свое место, звучание и репертуар с учетом изменений в популярной музыке, мы наблюдали, что каждый из этих музыкантов развивал уникальную область выражения. Благодаря этим гитаристам ограниченный диапазон джазовых стандартов стал более емким. Аймерген, как и другие уникальные артисты его поколения, решил внести свой вклад в возобновление этого цикла.

Я надеюсь, что мы еще услышим этот квинтет на концертах и, надеюсь, в скором времени с совершенно новым репертуаром.

Liner Notes by Feridun Ertaşkan