2023 Brandon Ross - Of Sight and Sound {Sunnyside} [24-48]

Сотрудничество художников, специализирующихся на различных медиумах, регулярно открывает новые грани и откровения, неизвестные участникам до этого. Используя звуковые и визуальные элементы для стимулирования творчества, гитарист, концептуалист Брэндон Росс и его ансамбль PENDULUM встретились с художником неосимволической абстракции Фордом Краллом, чтобы создать то, что Росс называет звуковой мандалой в своей новой записи/мультимедийной работе «Of Sight and Sound».

Росс не чужд междисциплинарной работе. Его отношения с Краллом завязались после того, как они встретились в группе духовных исследований. Их интерес к творчеству друг друга развивался на протяжении многих лет дружбы. В 2012 году Росса попросили собрать группу для выступления в театре Jalopy в Бруклине. Росс решил, что это возможность поработать с Хардеджем, саунд-дизайнером, чье звуковое искусство будет занимать центральное место в музыкальном ландшафте. Росс также пригласил своего брата, басиста Кевина Росса, и барабанщика Криса Эддлтона. Так родилась группа PENDULUM.

Именно во время резиденции PENDULUM в Нью-Йорке в 2015 году Кралл услышал группу в Nublu. Он был впечатлен ансамблем и сравнил их звучание с тем, во что, по его мнению, мог бы превратиться Джими Хендрикс. Кралл предложил проект, в рамках которого он будет рисовать с завязанными глазами под музыку Росса. Идея заинтриговала Росса, и они стали думать, как лучше реализовать этот проект. Сначала они попробовали лишить художников основных органов чувств, а именно глаз художника и ушей музыканта. Хотя это и не увенчалось полным успехом, зато все участники проекта получили более четкое представление о том, что им нужно.

Поле творчества расширяется, когда есть самоограничение. Их эксперименты также выявили измененное восприятие хронологического времени. Завязав глаза и работая на белом листе бумаги размером 25 на 6 футов, после того как его окружили «амниотические» волны звука, Крулл вышел из состояния, как будто он находился в космосе или трансе. Музыканты использовали незавершенную работу Крулла для направления, как графическую партитуру, каждый интерпретируя ее по-своему, что позволило создать четыре отдельные, одновременные интерпретации, каждая из которых влияла на процесс работы художника в одно и то же время,

Росс сравнил требуемую концентрацию и творческий подход с работой с создателем Conduction и музыкальным гением Лоуренсом Д. «Бутчем» Моррисом, где, будучи участником ансамбля, он испытывал интенсивную концентрацию, вызывая аналогичное ощущение смещения времени. Строгая, заземляющая практика, но в то же время переносящая.

Кралл и Росс представили свою работу в галерее Glass Gallery в Mana Contemporary Art в Джерси-Сити, Нью-Джерси, 9 июня 2019 года. Перформанс был снят для документального фильма, а музыку записал Аарон Спенсер.

Художнику завязали глаза, и он работал на белом листе бумаги размером 25 на 6 футов, двигаясь вперед и назад, используя три цвета: желтый, красный и черный. Форд работал слева направо, накладывая по одному цвету за раз. Отдельные участники PENDULUM следили за развитием картины художника и реагировали на нее музыкально по своему усмотрению.

В живом исполнении звуки и искусство проявлялись в реальном времени и происходили в течение чуть более часа, объединяясь в особое ощущение времени/пространства. Росс по-прежнему заинтригован многомерностью этой работы, поскольку картина теперь является объектом, который можно увидеть во всей полноте в одно мгновение, в то время как звуковой аналог картины остается опытом, который нужно пережить за то же время, которое ушло на его создание. Это по-прежнему путешествие.

Запись, которую они сделали, была полным дублем в течение всего выступления. Пьесы обозначены как таковые только благодаря тому, что Росс обозначил конкретные события, происходящие во время выступления. «Первая желтая икона» относится к первому взаимодействию Росса с конкретным изображением, созданным Круллом. Названия - всего лишь дорожная карта, иллюстрирующая эволюцию длинного произведения.

Серия «Toil» начинается в эмбиентных вихрях гитарной реверберации, тарелок и электронной дымки, прежде чем пуантилистические ударные и гитарные стоны начинают обретать форму. Теплая гитара Росса встречается с воем электроники Хардеджа в «First Yellow Icon», в то время как «A Bed of Red Dreams» перекликается с басом и гитарой Росса. Эддлтон задает более агрессивный барабанный грув на «Black Illumination», создавая динамичную встречу элементов. Наконец, «Of Sight and Sound» возвращает к тихой интроспекции звонких гитарных тонов, задумчивого баса, щебечущей электроники и балетной перкуссии.

Of Sight and Sound - дебютная запись PENDULUM, и ансамбль оказался в совершенно иной ситуации, чем на большинстве своих выступлений, где они обычно играют произведения, сочиненные Россом. Здесь перед группой была поставлена задача самооркестровки и создания собственного опыта, отбросив предубеждения и перейдя к формулированию музыкальных возможностей текущего момента.

Тибетские монахи создают мандалы как визуальные представления духовного звука. С помощью Брэндона Росса и PENDULUM Форд Кралл создал своего рода мандалу, пропитанную звуковым повествованием группы. Of Sight and Sound доносит эти звуки до публики, предоставляя каждому возможность окунуться в эти тона творческой энергии.