2023 Adam Larson - With Love, From New York {Outside in Music} [24-96]

Outside In Music с радостью объявляет о выпуске 7 апреля 2023 года альбома With Love, From New York саксофониста Адама Ларсона. Восьмой релиз Ларсона в качестве лидера, With Love, From New York - последняя часть серии его трио-альбомов, записанных в 2021 и 2022 годах, в каждом из которых участвуют ритм-секция из важных для его музыкального развития городов: Чикаго, его нынешний дом Канзас-Сити и его бывший дом Нью-Йорк. Это служит знаком препинания в его шквале недавней активности, с первыми нью-йоркскими музыкантами Obed Calvaire и Matt Clohesy, которые с легкостью помогают ему на барабанах и басу.

"Мы отыграли несколько концертов вместе, пока я был в Нью-Йорке, и то, как их особые стили игры дополняли друг друга, запомнилось мне", - рассказывает Ларсон о своих коллегах по группе на альбоме. Звучание Obed очень гибкое, что позволило легко справиться с множеством различных композиционных путей, которыми разворачивается пластинка". Благодаря десяткам выступлений с Мэттом в моих проектах в 55 Bar, он стал для меня номером один в выборе электробаса. Я знал, что хочу получить лучшее из обоих миров в этой заключительной части альбома, и его электрическая игра на этих мелодиях действительно делает вибрацию справедливой".

Отличительной чертой "With Love, From Chicago" Ларсона является его ранний музыкальный опыт. Хотя он вырос в двух часах езды от Чикаго, Ларсон открыл свою любовь к Городу ветров только после того, как уехал из него в Нью-Йорк. Живые мелодии и яркие темповые вибрации, составляющие чикагскую часть альбома Ларсона, являются, таким образом, исследованием его раннего становления как художника. Возвращаясь с размышлениями о своей нью-йоркской главе, Ларсон продолжает столь же заряженный, но стилистически отличный выход на With Love, From New York.

Игра в импровизационной обстановке без аккордов может быть обоюдоострым мечом для музыкантов. Без дополнительного гармонического контекста у солиста может быть больше свободы для исследования более широкого диапазона мелодических вариантов; это также неизбежно может создать больше текстурной ответственности с определенными музыкальными вариантами; содержание, которое в противном случае могло бы быть внесено гитарой, клавишами или вибрафоном.

Широкие композиционные рамки Ларсона демонстрируются в открывающей композиции "Aerial Landmasses", которая напоминает титанов прог-рока Animals As Leaders. Электробас Клоузи является здесь основополагающим ингредиентом, а тягучее соло Ларсона уступает место турне Кальвера с металлическим оттенком, которое может удивить некоторых слушателей, привыкших к его работе на барабанном стуле в Jazz At Lincoln Center Orchestra.

Увлекательный мотивный диалог между саксофоном и басом представляет "64 квадрата (в поисках рыбы)", после чего Ларсон погружается в тему, которая является практически сквозной (то есть мелодии постоянно содержат новый материал и не повторяются), за исключением короткой заключительной ссылки на вступление. Музыкальная форма напоминает композиционный прием, который могут узнать слушатели, знакомые со стандартом Дэйва Брубека "In Your Own Sweet Way". Соло Клоузи - свидетельство его кристально чистого звука и безупречного интонирования на акустическом басу. Аккомпанемент Кальвера во время тенорового соло демонстрирует его индивидуальную манеру игры во времени - один из его отличительных признаков.

"Soar" - это линейная, последовательная и логичная мелодия над брейкбитом, которая почти напоминает Aphex Twin или Squarepusher. Ларсон исполняет здесь, возможно, свое самое сильное соло на альбоме - мастер-класс по диапазону, тембру и архитектуре - и в придачу потрясающее проявление технической виртуозности.

В середине альбома звучит короткая и освежающая музыкальная нелепица, шаффл под названием "Perspective", которая показывает, что Ларсон не отвернулся от душевных чувств. Он предлагает легкомысленную перспективу, очищая вкусовые ощущения слушателя таким образом, что это приносит эффективное удовлетворение. Я рискнул записать такие песни, как "Aerial Landmasses", "Soar" и "Perspective" без аккордов, - признает Ларсон, - но это свидетельство того, как много места и звука может занять это трио".

"Moment Of Clarity" - это свингер среднего темпа, с ловкими ансамблевыми ударами Клоузи и Кальвера в мелодии. Их симпатия сияет здесь, оба участника создают ритмический контрапункт, сохраняя при этом пропульсивное чувство свинга, которое может напомнить о Роберте Херсте и Джеффе "Тейне" Уоттсе. Кальвайр выводит нас на финишную прямую с соло на умном вампе.

Атмосфера самоанализа окрашивает предпоследний трек With Love, From New York City, метко названный "Deception". Первый акт обмана происходит с неожиданным переходом в ми мажор в 8-м такте мелодии, что резко контрастирует с тем, что до этого было в основном пошаговым движением баса. Ларсон также нарушает симметрию мелодии дополнительным размером, создавая нетрадиционную 9-барную фразу. Более задумчивая эстетика композиции служит подходящей витриной для уникального тенорового звучания Ларсона, которое, возможно, отчасти объясняется его неортодоксальной амбушюрой с двумя губами; в то время как большинство саксофонистов предпочитают закрывать нижние зубы губой, а верхние - мундштуком, Ларсон предпочитает закрывать и верхние, и нижние.

Как и на предыдущем релизе своего трио, With Love, From Chicago, Ларсон завершает альбом фейерверком в "Cellular Snacks", еще одной рокерской композиции с более ярким гармоническим восприятием, вызванным потоком мажорных и подвесных аккордов. Карман Clohesy глубок, а изобретательные и неустанные соло саксофона и ударных подводят к достойному завершению.

Этим трио трио-альбомов - каждый из которых обладает уникальным вкусом, привнесенным разрозненным составом и репертуаром, адаптированным к ансамблю, - Адам Ларсон внес значительный вклад в развитие формата без аккордов. With Love, From New York - достойное завершение саги, запечатлевшее трех лучших джазовых музыкантов мира на вершине их индивидуальной и коллективной игры.