2022 Sara Gazarek - Vanity {MRI} [24-44,1]

Выпуская долгожданную коллекцию новых песен, вокалистка Сара Газарек, трижды номинированная на премию GRAMMY®, также отправляет своеобразную открытку из путешествия, пройденного ею за последние несколько лет. На ее новом EP Vanity мы наблюдаем возрождение и откровение, произошедшие после выхода ранее получившего широкую известность и признание критиков альбома Thirsty Ghost; это путешествие роста, исследования и уроков. Vanity представляет нам Сару Газарек, в которой страх убран со стола, а на смену ему пришли правда, сострадание и признание того, каким художником она стала за последние три года. Художницей, для которой самовыражение важнее красоты, общение и свобода важнее безопасности и постоянства. "Пандемия заставила меня исследовать более глубокие части себя, более глубокие отношения с моим инструментом (благодаря еженедельным занятиям голосом), что в корне и навсегда изменило мою перспективу и подход как джазового музыканта и вокалиста", - говорит Газарек.

На альбоме Vanity мы слышим, как Газарек исследует глубину звучания не только своего инструмента, но и репертуара, с которым она продолжает работать. Первая оригинальная композиция Сары "We Have Not Long To Love" (слова Теннесси Уильямса) "призвана подчеркнуть важность принятия каждого момента за то чудо, которое есть", - говорит Газарек. "Я заставлял себя сочинять, думая о цветах и формах, эмоциональных фактурах и повествовании, подобно тому, как я делаю это, когда пишу лирику. Я хотел запечатлеть инь и янь повседневной любви и жизни, движение, модуляции и медитативное повторение, которые могут стать скорее подводным течением, чем чудом, если мы позволим им это сделать". И хотя то, что получилось в результате, отнюдь не идеально, это правда - для меня". Довольно малоизвестная заглавная композиция "Vanity" (аранжировка Алана Фербера, первоначально исполненная великой Сарой Воан) - это заявление о том, что люди, вероятно, воспринимают личность Газарек, основываясь на ее прошлом, в противовес тому, кем она стала сейчас. Газарек объясняет: "Я хотела написать песню о тех изменениях, которые я пережила за последние десять лет, о том пространстве, в которое я наконец-то вошла, и о необходимости задокументировать это таким образом, чтобы показать неожиданное и нетрадиционное". Песня Фионы Эппл "Extraordinary Machine" в аранжировке Джеффа Кизера и в оркестровке для рожка Алана Фербера используется Газареком в качестве высказывания о правах женщин и о том, как "в джазовом сообществе борьба за равноправие была важным путем для меня и для моих студентов", - утверждает Газарек. Песня "Something Good" (из мюзикла "Звуки музыки") в аранжировке Стю Миндемана - это глубоко личное любовное письмо матери Газарека. Артист объясняет: "Я хотел спеть песню о любви к своей матери после того, как несколько лет назад она чуть не попала в автокатастрофу (и я написал дополнительный куплет специально для нее)".

В музыке Thirsty Ghost мы также слышим Газарека в окружении более широкого спектра инструментов. К Газареку присоединились 5 рожков и расширенная ритм-секция, в которую вошли пианист Миро Спрэг, басист Алекс Бонем, ударник Кристиан Юман, гитарист Брэд Ален Уильямс, трубач Майкл Стивер, упомянутый выше тромбонист/аранжировщик/оркестровщик Алан Фербер, альт-саксофонист Ленард Симпсон, тенор-саксофонист Даниэль Ротем и баритон-саксофонист Адам Шредер. "Они все так владеют своим ремеслом, а то, что Алан оркестровал для большого ансамбля, вывело все на новый уровень. Переживания, которые я хотел запечатлеть, имеют более широкий спектр, чем "Thirsty Ghost", поэтому было вполне логично воплотить их в более широком инструментарии". Группа состоит из глубоко любимых, давних друзей и мастеров-музыкантов; но в конечном итоге я благодарен им за то, что они внесли свой вклад в движение и воздух, а взамен подарили мне пространство и возможность свободно летать", - сказал Газарек.