2022 Santi Debriano, Arkestra Bembe - Ashanti {Jojo} [24-88.2]

На акустической бас-гитаре маэстро джаза Санти Дебриано играет с физической силой полузащитника и грацией балерины. Как композитор, Дебриано меняет формы, придумывает мелодии и смены аккордов, которые охватывают прошлое, настоящее и будущее. Если все это звучит как смею вас заверить, послушайте эту пластинку и скажите мне обратное.

Бас, пожалуй, самый чувственный из инструментов. Это инструмент, по форме напоминающий женские формы, и это хорошо для мужчин, женщин, детей и стариков. Женская форма вдохновляла великое искусство с самого рассвета человеческого рода (вы видели эти эротические наскальные рисунки?) Акустический бас нелегко игнорировать, с его успокаивающими тональными возможностями, которые словно кто-то массирует вашу спину и шею, или шепчет сладкие ноты на ухо, или манит вас к себе в глубокий бассейн. Бас может быть озорным или приятным, и если вы внимательно прислушаетесь, то, скорее всего, почувствуете его отголоски в в глубине вашего сознания. Он там, когда вы даже не подозреваете об этом, неся на своей спине вес мелодии на своей спине, служащей сквозной линией для путешествия вверх по реке в глубокий зеленый лес вашего воображения.

Санти Дебриано играет на инструменте с подросткового возраста. Он родился в Панаме, но много лет прожил в Нью-Йорке, выступая в качестве лидера собственных групп и и в качестве музыканта. В городском сообществе джазовых музыкантов он подобен дубу, корни которого уходят в разные идиомы, которые тянутся к самым разным идиомам и стилям, практикуемым одними из самых выдающихся музыкантов в бесспорной джазовой столице Вселенной.

Эта пластинка появилась в самые ранние дни пандемии Ковид-19. Весной 2020 года, когда все аспекты кризиса только начали проявляться, джазовые музыканты в Нью-Йорке были в полном восторге. Экономика концертов обеспечивает существование большинства практикующих джазменов, и по мере того как клубы закрывали свои двери или давали ограниченное количество концертов через онлайн-трансляцию (без живой аудитории), казалось, что музыкальная жизнеспособность города увянет на лозе. Музыканты беспокоились о том, чем заработать на жизнь, но они также боялись потерять свои навыки, заржаветь и стать отстраниться от того, как это - импровизировать и джемовать с другими джазовыми котами.

В своем доме далеко на Статен-Айленде Санти решил использовать силу племенного ритуала известного как "бембе". Слово "бембе" происходит из культуры йоруба в Западной Африке. Перенесенное на афро-карибских стран, оно стало означать общинное празднование, включающее музыку, еду, напитки и танцы. Для некоторых это слово означает джем-сейшн. Эти пандемические джем-сейшены, организованные Санти в подвале его дома, стали музыкальным спасательным кругом для нью-йоркских джазовых музыкантов, оказавшихся в метафорическом смысле на мели из-за глобального кризиса здравоохранения.

"Поначалу еженедельные бембе были свободными и неструктурированными, - сказал мне Санти, когда мы обсуждали истоки создания этого альбома. "Но по мере того как они росли, мне захотелось расширить свои аранжировки и экспериментировать с ними".

В течение некоторого времени басист хотел сочинить музыку для группы большего размера, чем обычного квартета или квинтета. По мере того как количество музыкантов, собирающихся на бембе, росло с четырех до шести и девяти, он начал сочинять музыкальные произведения для более многочисленной группы, с соло и музыкальными взаимодействиями между инструменталистами, которые расширяли границы его воображения.

Мне посчастливилось присутствовать на нескольких бембе на Стейтен-Айленде в подвале дома Санти. Я наблюдал, как он раздавал ноты, содержащие самые ранние конфигурации песни, вошедшие в этот альбом. Как композитор, Санти редко пишет простые песни. Они часто содержат сложные смены аккордов и внезапные вариации темпа. Мастерская Санти бембе позволил музыкантам изучить все нюансы его замечательных композиций.

Перенесемся почти на два года вперед, в декабрь 2021 года: пандемия утихла настолько, что музыканты смогли выйти на улицу и отправиться в студию. Многие из инструменталистов, которые в течение многих месяцев совершали еженедельные походы в подвал Санти на Стейтен-Айленде, теперь отправились в Teaneck Studios, расположенную по другую сторону реки Гудзон в Тинеке, Нью-Джерси. Прорепетировав эту музыку музыки в течение столь долгого времени, момент записи стал трансцендентным опытом. Это была не просто группа высококвалифицированных музыкантов, играющих по нотам, это была группа артистов, отдающих дань уважения своим долгим месяцам самоотдачи и преданности этим мелодиям, которые они впитали в свое существо.

"Я думаю, вы можете услышать определенную симпатию между игроками", - говорит Санти. "Есть глубокий уровень понимания, не только в музыкальной теории, лежащей в основе композиций, но и в
намерениях. Я считаю, что это был духовный процесс. Благодаря общему физическому пространству, когда мы прорабатывали детали в течение длительного периода времени, я думаю, нам удалось достичь чего-то особенного, что привело нас всех в более глубокое состояние [как художников]".

Присутствуя в студии Teaneck в течение двух полных дней записи этого альбома, я могу подтвердить, что эти музыканты смогли достичь удивительного уровня музыкальной и духовной глубины в почти непринужденной манере. Да, это было их знакомство с музыкой, но также и понимание того, что эти песни были созданы в состоянии кризиса. Они стали что для музыкантов они представляли нечто, что было выше нот и аккордов: выживание.

Каждая композиция - это откровение, начиная с Angel Heart (1), песни, которую Санти назвал в честь своей жены Мэрилин. "В основе Angel Heart лежит мелодия, которая была в моей голове в течение может быть, два или три года. Я переписывал и переписывал ее. Теперь я понимаю, что она ждала гитариста вроде Адриана".

Адриан Альварадо родился в Бразилии и вырос в Испании. Будучи композитором и аранжировщиком, он интуитивно уловил взаимодействие между его гитарными адажио фламенко и африканской и карибской фразировкой Санти на басу. Из всех мелодий, представленных на альбоме, Ashanti (2) - самая духовно-африканская по своим намерениям.

Санти объясняет: "Мелодия пришла ко мне почти нетронутой. Она просто как бы выкатилась из моего
подсознания на страницу. Думаю, она возникла из разговора, который я однажды завел с одним парнем из Того, который сказал мне: "Ты выглядишь так, будто ты из Того. Как вас зовут? Когда я сказал, он сказал: "Конечно. У нас в Того много Санти. Ты назван в честь племени ашанти". Басист принял это близко к сердцу и придумал мелодию, пропитанную вибрацией предков.

Ashanti начинается с барабанов Робби Амина и включает в себя продолжительное басовое соло Санти. В мелодию также включены соло саксофониста Ти Кея Блю и флейтистки Андреа Брахфельд, которые просто убивают. Амин, Блю и Брахфельд - признанные ветераны нью-йоркской джазовой сцены, с группами и множеством собственных альбомов; их присутствие на этой пластинке является примером виртуозный уровень музыкального мастерства.

Базилар (3) - это латиноамериканский сленговый термин, обозначающий, что приятели тусуются и несут чушь вместе вместе. Мелодия снова передает этот дух, с заманчивым басовым соло Санти, которое приводит к полномасштабной оркестровке группы. Все инструменталисты добавляют свои два
центов (и даже больше), выдав несколько парящих соло, в первую очередь Томми Моримото на тенор-саксофоне и неподражаемый Брахфельд на флейте, а кульминацией всего этого становится кавалькада ритма в руках Робби на барабанах.

Музыкальное произведение на альбоме, которое, скорее всего, введет слушателя в транс, - это Imaginary Guinea (4), великолепная, медитативная молитва в размере 6/8. Эта песня, кажется, заимствована композиции у одного из наставников Санти, покойного великого альт-саксофониста Артура Блайта.

Основное влияние на Блайта, как и на всех джазовых композиторов с духовной направленностью был Джон Колтрейн. Санти обращается и к Блайту, и к Колтрейну в пронзительных соблазнительной Imaginary Guinea, песне, которая притягивает слушателя, а затем уносит его в небеса для внетелесного переживания.

Санти говорит: "Влияние, о котором вы упомянули, налицо, но тематически мелодия взята из гаитянского фольклора. Она происходит от Вуду. Вера в то, что когда гаитянин умирает, его или ее душа покидает тело и следует по реке к океану, где пересекает Атлантический океан и попадает в место в Африке под названием Гвинея. И именно там теперь обитают все души".

Именно образ души, плывущей по реке и пересекающей океан, придает произведению свой раскачивающийся, стаккатный ритм. Баритон-саксофонист Рэй Скро выделяется резонансным соло, которое поднимается из глубины, а вся ритм-секция на борту, чтобы создать гипнотическое, слегка жутковатое настроение, которое возвращает музыку к ее вудуистским концепциям. Результат захватывает душу будоражащий душу.

На другом конце спектра, Arkestra Bembé Boogalu (5) - мелодия, созданная для того, чтобы заставить
чтобы слушатель захотел встать и потрясти задницей. В студии звукозаписи Робби Амин и некоторые из шутили, что эта мелодия напоминает им тему для телешоу 1970-х годов, таких как Sanford & Son или The Jeffersons. Песня задорная и шипучая, с пульсирующим латинским пульсирующим латинским битом, который держит Робби, переигрывая на кубинском гуиро (секретный соус мелодии), закладывая фундамент для заразительного афро-карибского гумбо. Песня показывает, что в композиционном плане Санти может свинговать с лучшими из них.

Imagined Nation (6), с другой стороны, является примером композиторских талантов лидера группы в их наиболее сложных проявлениях. Мелодия представляет собой прямолинейный джазовый номер, с линиями и контр-линиями, которые вращаются вокруг Санти, играющего на бас-гитаре с наибольшей эксплозивностью. Imagined Nation потребовала больше времени на репетиции, чем любая другая композиция на альбоме, начиная с бембе в Стейтен Айленде и заканчивая серией дублей в студии Teaneck. Музыканты работали над сложную мелодию и смену темпа в этой песне в течение многих часов, и если бы они все еще были в студии, то, скорее всего, продолжали бы работать. В лучших джазовых традициях мелодия предлагает калейдоскоп музыкальных контрапунктов и свежих идей.

Пожалуй, самая виртуозная композиция на альбоме - Mr. Monk and Mr. Mingus (7). Мелодия была написана саксофонистом Рэем Скро и аранжирована Санти, который внес свой вклад в аранжировку Mr. Mingus, а также в аранжировке Рэя, который хотел отдать дань уважения Монку. Как музыканты, они элемент, который привнесли Монк и Мингус, - это использование метрической модуляции и привязанность к бемольной пятой тональности, которая пришла непосредственно из блюза. У обоих музыкантов было обостренное философское чувство, которое Мингус выразил словами: "Музыка должна иметь красоту и уродство". Санти говорит: "Я думаю, что он имел в виду сочетание гармонию и дисгармонию в приятной манере, но с некоторым элементом хаоса".

Мистер Монк и мистер Мингус добавляют немного хаоса, но в основном все красиво, со свободной, веселыми мелодиями, которые напоминают бодрящую прогулку по парку в воскресный день. В одном продолжительном соло на альт-саксофоне Ти Кей Блю украл шоу, перебирая гаммы с игривостью, агрессией и радостью.

В Spunky (8), еще одной прямолинейной джазовой композиции, роговая секция получает возможность блеснуть. В то, что Санти описывает как "смесь фанка и свинга", Ти Кей, Томми Моримото и трубач Эмиль Тернер выходят вперед, чтобы музыкально пожать друг другу руки. Эмиль, который родом из Нового Орлеана, привносит в игру на инструменте, который давно прославил прибрежный мегаполис.

Пластинка завершается единственной мелодией, в создании которой принял участие посторонний человек - покойный, великий маримба Бобби Хатчерсона, который написал Till Then (9) незадолго до своей смерти в 2016 году. В аранжировке и переосмыслении Санти на этой записи выделяется работа пианистки Мамико Ватанабе.

На протяжении всей студийной сессии в Тинеке остальные музыканты были неизменно удивлены и ошеломлены Мамико. Родившаяся и выросшая в Японии, ее творчество не так хорошо известно многим, но ее мастерство игры на фортепиано было просто находкой. Как сказал Санти: "Она идеальная пианистка. У нее великолепное чувство ритма, и все ее линии очень хорошо продуманы. У нее современное чувство гармонии, напоминающее Маккоя Тайнера, а это говорит о многом".

На композиции Till Then Санти в самый неподходящий момент попросил Мамико сделать вступление. Она спросила: "Что вы ищете?". Используя свои руки для обозначения нисходящей гаммы, или, как он выразился, "вода, низвергающаяся вниз по водопаду", Санти показал Мамико, что у него на уме. "Это действительно свидетельство ее артистизма", - говорит он. "Она следила за моими руками. Я видел, что она гармонирует с моими движениями. И это именно то, что она играла. Она сыграла форму, которую я поставил перед ней в воздухе. И это было идеально".

Обмен мнениями между руководителем группы и пианисткой - это форма музыкального общения, которую предпочитает Санти. Это называется "дирижирование", форма дирижирования, изобретенная
трубачом Бутчем Моррисом в 1970-х годах. Дирижирование - это метод формирования импровизаций в больших ансамблях с помощью визуальных подсказок. Вместо того чтобы использовать палочку в виде метронома, дирижер использует свои руки для создания фигур, которые затем музыкально интерпретируются игроками.

*****
"Многие музыканты - визуальные ученики", - говорит Санти. "С помощью дирижирования мы создаем создаем формы, которые становятся основой для импровизации". Наряду со спонтанным вступлением в Till Then, Мамико исполняет классическое фортепианное соло, которое было бы умопомрачительным, если бы не было типичным для ее мелодичного вклада на протяжении всей пластинки. Музыка, представленная на этой пластинке, не могла бы стать такой, если бы не Великая Пандемия 1920-21 годов. На протяжении тех мрачных дней эти музыканты тщательно собирали и исследовали оживляющие возможности этой музыки, а затем отправились в студию, чтобы увековечить то, что стало для них опытом, изменившим жизнь. Я чувствую себя счастливым свидетелем этого чудесного художественного процесса - от репетиций на Стейтен-Айленде до его окончательного завершения в Нью-Джерси. Это настолько хорошая музыка, насколько это возможно, праздник жизни, который является ярким представление современного джаза в том виде, в котором он существует в настоящее время.

https://jojorecords.bandcamp.com/album/ashanti