2022 Richard Koch Quartett - Fluss {XJAZZ! Music} [24-96]

Заставляя пространство течь

Я встречаюсь с Ричардом Кохом в великолепный осенний день в середине октября в Берлине, в Пренцлауэр Берг. В последний раз мы виделись по случаю выхода его последнего альбома «Stadt». Незадолго до пандемии, до войны в Украине, до угрожающих рекордов летней жары - словом, до того, как заговорили о кризисах.
«В последнее время я спрашиваю себя, почему я вообще продолжаю заниматься музыкой. Да, чего я, собственно, хочу добиться своей музыкой в такие времена?» - говорит в самом начале нашего разговора исключительный трубач, родившийся в 1979 году в австрийском городе Тульн-ан-дер-Донау.

После альбомов «Wald» 2018 года и «Stadt» 2020 года в ноябре 2022 года выйдет третья часть трилогии, которая, соответственно, завершится альбомом «Fluss».
Да, если что и связывает город с сельской местностью и окружающими его лесами, так это, конечно же, реки, которые сделали возможной такую торговую империю, как Ганзейский союз, задолго до Amazon & Co. Из реки в Северное море, и далее - прямо в Атлантику.
И музыка Ричарда Коха определенно звучит трансатлантически. Как афро-диаспора! Как блюз. Как духовный джаз. Как мать Африка. И прямо из Вердер-ан-дер-Гавеля. Признанный государством курорт.
«В интервью с Абдуллой Ибрагимом, одну из композиций которого я играю на альбоме, я узнал, что в ранних культурах музыкантов всегда причисляли к лекарям. Среди знахарей и знахарки!» - продолжает Ричард Кох, размышляя о смысле и назначении, более того, о происхождении музыки, и смотрит на падающие осенние листья вокруг нас.

Мы говорим о музыке для исцеления. О самоисцелении. О том, как сделать диссонансы жизни слышимыми. И гармонизировать. Позволить им течь в ритм. Мы говорим о танцевальных хореографиях Кендрика Ламара. О том, как умело танцоры на сцене с этой необыкновенной хип-хоп суперзвездой умеют изображать в танце блокировки. Блокировки жизни. И насколько сильными должны быть грув и энергия, чтобы освободить людей от таких блокировок с помощью музыки. Мы говорим о трансценденции. О так называемой неоклассической музыке и магнитофонах и, наконец, заканчиваем вопросами декаданса. И как все это может быть связано друг с другом.

Ричард Кох начал сочинять сам около десяти лет назад. Однако к тому времени он уже успел завоевать отличную репутацию трубача. Его можно услышать на одном из самых успешных альбомов в новейшей истории немецкой поп-музыки («Stadtaffe» Петера Фокса), а также в ансамбле финского космического путешественника Джими Тенора. Слухи об акцентированной игре Коха на трубе «Ritsche» уже давно вышли за пределы Берлина.

Когда он сочиняет, в его голове всегда сразу же возникает полная партитура.
«Если после вдохновляющей прогулки по лесу я сажусь за рояль дома, а аккордовые связи, которые я держал в голове, не подходят, я не продолжаю поиски за роялем. Я лучше снова отправлюсь на прогулку по лесу. Я хочу, чтобы музыка говорила из меня, я не хочу ничего доводить до ума с помощью теории!» - говорит лидер квартета, который в настоящее время прекрасно приспособлен к течению его музыки: Мориц Баумгертнер на барабанах, Маттиас Пихлер на басу и Михаэль Хорнек на фортепиано.
Саксофонист Ули Кемпендорф присоединяется к составу на трех треках. Кох и Кемпендорф звучат так, как будто они всю жизнь играли вместе. Например, в великолепной открывающей альбом композиции «Lettin' go», лейтмотив которой напоминает о джазе из Эфиопии. И снова именно выдающиеся композиции этого альбома выделяют Ричарда Коха из множества джазовых музыкантов, ищущих смысл. Поскольку он обладает таким великолепным чувством мелодии, его квартету не нужны ни искажения звука, ни новые высокопроизводительные пластинки. Квартет Коха звучит традиционно, в лучшем смысле этого слова, в одной традиции с квартетами и квинтетами великих трубачей джаза. (R.I.P. Jamie Branch!).

Да, у музыки Коха есть душа! И каждая из его музыкальных тем полна смирения и глубокой благодарности за то, что ему позволено практиковать для нас: заставлять пространство течь. И при этом он заставляет струны наших душ вибрировать внутри нас.
Кох с энтузиазмом рассказывает о поездке в Нью-Йорк, которую он совершил со своим квартетом в этом году. О концертах и бурных овациях.
«Люди там говорили, что моей музыке самое место в Нью-Йорке, она просто невероятно хорошо туда вписывается!»

Смелый тезис: музыка Ричарда Коха подходит везде! Потому что она говорит с нами из космоса. Из каждой травинки и каждого дерева. Из истории, будущего и настоящего.
Ричард Кох пришел туда, куда все музыканты хотят прийти в какой-то момент: Полностью с собой. Глубоко связан с миром. И поэтому время течет сквозь него в спокойной манере.

После эспрессо Ричард Кох заказывает «пасту». Владелец салумерии шутит, что это должна быть очень длинная паста. Они оба улыбаются друг другу. Я бросаю взгляд на часы. Невероятно. Уже прошло два часа. Мне пора идти. Снова в путь. Снова в суете нашего времени, продиктованной страхом. А почему, собственно?