2022 Rich Ruth - I Survived, It's Over {Third Man} [24-44.1]

Записанный под чердаком в гостевой спальне своего дома в Нэшвилле, альбом Майкла Рута, известного как Рич Рут, "I Survived, It's Over" начинается в скромном пространстве. И если многие современные музыкальные проекты создаются в таких условиях, то "I Survived, It's Over" отличается не только своими преобразующими свойствами, но и прозрачностью.

Здесь мы имеем честное исследование звука, инструментарий уровня сессионного музыканта и настоящую любовь к природе, пропущенную через пальцы парня, который может направлять какую-то острую и неоспоримую магию.

Эта музыка проникает вглубь.

"Большая часть этой пластинки была задумана мной в тишине и спокойствии 2020 года в моем районе, который недавно был разрушен торнадо, - вспоминает Рут, - большую часть дней я проводил за работой над этими произведениями в перерывах между велосипедными прогулками - наблюдал за расцветом прекрасной экосистемы Теннесси в парке Шелби, слушал The Koln Concert Кита Джарретта и Ascension Джона Колтрейна".

Под звуками струнных и гитар на этой пластинке скрываются трудолюбивые, ржавые, тяжелые барабанные корни (что вполне логично, поскольку Рут родом из Толедо, а микшированием альбома занимался Джон МакЭнтайр из чикагской группы Tortoise). Многие флейты, саксофоны, педальная сталь и другие инструменты были записаны дистанционно, поскольку мы живем в будущем, но это лишь дополняет коллаж из сэмплированного и сэмплируемого материала, который может предложить Рич Рут. Органичные отношения между артистом и другими музыкантами на альбоме очевидны даже при сэмплировании в стиле компиляции, которое необходимо при создании такого проекта.

"Работа над этой музыкой - это ежедневная медитация", - говорит Рут. Я постоянно экспериментирую со звуком, пока он не отразит то, что я чувствую, и пытаюсь создать из этого нечто осмысленное". Благодаря многолетней работе в качестве гастролирующего музыканта, сотрудничество с теми, кто украсил своими голосами эту пластинку, является для меня постоянным вдохновением и привилегией".

И эти отношения приносят свои плоды, потому что "I Survived, It's Over" - это звуковая трапеза. Она богата (без каламбура) массивными инструментами, которые обычно предназначены для более симфонических изысков. Но в то же время она проста и оставляет пространство для дыхания - пространство, о котором вы даже не подозревали.

По его собственным словам, "I Survived, It's Over" - это медитация об исцелении, противостоянии травме, сдаче и обретении мира. Я хотел передать спокойствие и беспорядок, которые можно найти в этом процессе".

Сердце Рута и покой, который он дарит своим присутствием, - все в этом альбоме. И, несмотря на его среднезападную скромность и готовность отмахнуться от любой похвалы, он собрал нечто действительно особенное, имеющее свой собственный вес. Такая пластинка появляется лишь время от времени, и она достойна всех умилений, похвал и праздничных посиделок, которые Майк и его банда устраивают на своем пути.

"I Survived, It's Over" - это альбом, который вы должны купить для своего друга, врага и себя. Она прекрасно разместится на вашей полке между Алисой Колтрейн и Хироши Йошимурой.

https://richruth.bandcamp.com/album/i-survived-its-over

Рич Рут - диковинная птица на фоне современного музыкального ландшафта. Его своеобразная стилистическая палитра включает в себя духовный джаз, электронную эмбиентную музыку, нью-эйдж и космическую музыку, а зажигательные соло на электрогитаре проносятся сквозь его работы подобно молниям. Погодные условия оказывают на него непосредственное влияние, так как большая часть его второго LP была написана после того, как серия торнадо практически опустошила его район. Дебютный альбом Рута "Calming Signals", выпущенный в 2019 году самостоятельно, был терапевтическим и зачастую катарсическим произведением, а его продолжение "I Survived, It's Over", возможно, еще более терапевтическим. Это его первый релиз на лейбле Джека Уайта Third Man, семитрековый набор шипит дикой энергией, когда он объединяет жизненные драмы в стремительные инструментальные вихри радости, ярости, смятения и исцеления. Названия песен "Older But Not Less Confused" и "Desensitization and Reprocessing" отражают его неустойчивое положение в бурлящем потоке жизни. Именно это в значительной степени делает его музыку такой увлекательной и непосредственной. Человеческие эмоции никогда не бывают односложными; моменты личного спокойствия и надежды могут быть мгновенно прерваны одной мрачной мыслью, которая каскадом выливается в миллион противоречивых чувств. Композиции Рута похожи на это. Пышное ложе из гладких синтезаторов и звенящего электропиано внезапно сменяется неопрятным рычанием саксофона и завывающими гитарными переборами, мелькая то там, то здесь в захватывающей путанице света и тьмы. В завораживающей композиции "Thou Mayest" он сочетает такие странные сочетания, как арфа, педальная сталь, саксофон и перегруженные ударные, в злобном джем-сейшне, который превращается в мощные гармонические стеки, а затем растворяется в коллаже из балеарских синтезаторных паттернов и пламенных сэмплов евангелических проповедников. Это тот вид музыкального пастиша, который мог бы вырасти в более разнообразных прибрежных музыкальных центрах Америки или даже Европы, но в Music City он выглядит неожиданно. Впрочем, если уменьшить масштаб, то все становится понятным. Сложная панорама звуков Рута может быть глобальной по своему подходу, но его чувство духовности и эмоциональная интенсивность отражают некоторые из наиболее прочных догматов Библейского пояса.

https://www.allmusic.com/album/i-survived-its-over-mw0003736363

Что происходит, когда космическая американа принимает эмбиент, и наоборот? Именно этот вопрос стоит в центре I Survived, It's Over, третьего альбома нэшвиллского мультиинструменталиста Майкла "Рича" Рута. Рут, впервые заявивший о себе более десяти лет назад в составе разросшейся, украшенной медью психоделической рок-группы Kansas Bible Company, проводит большую часть своего времени, добавляя шумные гитары и синтезаторы к альбомам свободной сети музыкантов Музыкального города и Библейского пояса, которые занимают самые странные уголки джем-бэнд андеграунда. В своих альбомах Рут использует эмбиент-музыку - как космическую музыку Ино/Кластера, так и обработанные мелодические линии Сэма Гендела и Сэма Уилкса. Но лучше всего Рут работает, когда использует более широкую и сложную палитру, сочиняя музыку, в которой сочетаются странные текстуры и мелодии, объединяя их в песни со странными гармониями и сопоставлениями. Его дебютный альбом 2019 года Calming Signals уже был наполнен легким на слух синти-приемом и напряженным повествованием, которое никогда не позволяло быть слишком простым. (Тенор-саксофон встречается с 303-м? Да, пожалуйста!) Дебютный альбом Рута для Third Man (и, следовательно, его самый громкий альбом на сегодняшний день) идет на еще большие усилия, чтобы стать духовным.
Неудивительно, что микшированием I Survived, It's Over занимался Джон МакЭнтайр, барабанщик/продюсер не менее дотошных звуковых полиматов Tortoise. Стремление Рута найти точки соприкосновения между, скажем, Элисом Колтрейном и Грэмом Парсонсом, или Circles Around the Sun и Bitchin Bajas - равную меру приземленности и трансцендентности - не так уж и непохоже на творчество культовой чикагской пост-рок группы. В альбоме принимают участие несколько постоянных участников Ruth - барабанщик Рубен Гингрич, акустический басист Камерон Каррус, саксофонисты Калеб Хикман и Сэм Куэ, а также несколько новичков (наиболее заметные из них - саксофонист Джаред Селнер, флейтистка Валери Адамс и Уит Райт на педальной стали). Соответственно, этот альбом гораздо больше похож на совместную работу, чем предыдущие "сольники с гостями".
Все семь треков идут с установленным приглушенным ритмом, будь то через секвенсоры или ритм-секцию, никогда не признавая неподвижности. Но по-настоящему они взлетают, когда баритон-саксофоны, электрические струнные, синтезаторы и флейты взрываются вместе или объединяются в странные экскурсии в Четвертый мир, явно построенные на рагах и спиричуэлс. В композиции "Heavy and Earthbound" синтезаторы Рута соединяют ритм-секцию с межгалактическими R&B-линиями Селнера и Куэ, похожими на Айлера, и одновременно придают композиции привкус техно. В "Angel Slide" акустические струнные и синтезаторы задают просачивающееся аллегро для смычкового пианино Карруса, аффектированного рожка Хикмана и флейты Адамса. Кульминация - удивительно причудливая музыка, стилизованная, как учебный план художественной школы, но естественная, как дыхание.