2022 Michael Brecker Band - Live at Fabrik, Hamburg, 1987 {Jazzline} [24-48]

18 октября 1987 года стало особенным днем для двух братьев Майкла Брекера и Рэнди Брекера. На протяжении многих лет оба покоряли сцены мира вместе со своей группой Brecker Brothers и заслужили репутацию одних из ведущих джазовых музыкантов на своих инструментах - саксофоне и трубе. В этот вечер на легендарной фабрике в Гамбурге они впервые вышли на сцену вместе, каждый со своей группой. Два первоклассных ансамбля: Майкл Брекер (саксофон), Майк Стерн (g) Джефф Эндрюс (b), Адам Нуссбаум (dr) и Джои Кальдераццо (клавиши) с Michael Brecker Band - CD1. и Рэнди Брекер (tp), Боб Берг (sax), Дэвид Кикоски (p), Джои Барон (dr) и впервые в начале своей карьеры Дитер Ильг (b) - CD2. Исторические концерты на исторической площадке.

Об этом пишет Рэнди Брекер: Эти концерты состоялись много лет назад, и мы оба были в длинных евротурах с концертами на одну ночь, поэтому я думаю, что мы оба старались показать лучшее шоу, на которое были способны, превзойти друг друга (в хорошем смысле! ) Удивительно, что в тот момент мы шли разными путями, у меня была группа с Бергом, Кикоски, Ильгом и Джоуи Бароном, некоторое время акустическая, более "прямолинейная", как мы говорим, а Майк был на неизведанной территории с новой группой... Возможно, это был их первый евротур, так что соревнование продолжалось, в одном из наших любимых мест для игры: 'Fabrik' в Гамбурге!.. Так что пусть начнутся игры! Альбом MUST HAVE!!!

Бывают моменты, когда мне хочется залезть в машину времени и вернуться назад, чтобы пережить незабываемый концерт; этот альбом запечатлел один из них. 18 октября 1987 года Майкл Брекер и Рэнди Брекер выступали на сцене Fabrik, культурного центра в Гамбурге, Германия. Казалось бы, ничего особенного - в конце концов, они играли вместе в группе Brecker Brothers. Но в данном случае они были лидерами своих отдельных групп - вот вам и возможность увидеть две великолепные группы по цене одного билета!

Майкл Брекер (умерший в 2007 году в возрасте всего 57 лет) испытал глубокое влияние Джона Колтрейна (а какой джазовый тенор-саксофонист его не испытывал?), но и сам Брекер повлиял и вдохновил новые поколения саксофонистов. Брекер сочетал свирепую технику с выдающейся универсальностью. Он был взрывным, огненным игроком, но также был способен играть с большой нежностью и чувствительностью. Неудивительно, что он был востребованным сессионным музыкантом, сыграв более чем на 900 сессиях в джазе, роке, поп-музыке и фанке - его послужной список простирается от Чарльза Мингуса до Йоко Оно.

Брекер был не просто клоном Колтрейна - он развивал наследие последнего и создавал свой собственный стиль и технику. Он также исследовал электронные инструменты в виде Electronic Wind Instrument (EWI) - духового синтезатора, на котором играют как на сопрано саксофоне (хотя клавиши не нажимают, а касаются). К моменту этого концерта Брекер подключал свой EWI к сэмплерам и синтезаторам для запуска голосовых партий и звуковых эффектов.

Год этого концерта стал знаменательным для Майкла Брекера, который в относительно позднем возрасте 37 лет выпустил свой первый альбом в качестве лидера и создал собственную группу. Этот концерт был частью тура по продвижению первого альбома Брекера (все мелодии, кроме одной, взяты из него), а в состав группы вошли гитарист Майк Стерн, басист Джефф Эндрюс и барабанщик Адам Нуссбаум. Эти музыканты выступали в качестве трио в нью-йоркском джазовом заведении 55 Bar, где их увидел Брекер и предложил им присоединиться к его группе.

К этому времени Майк Стерн был хорошо известен благодаря своему сотрудничеству с Майлзом Дэвисом, Джако Пасториусом и Билли Кобэмом. В дальнейшем он играл с Брекером в группах Steps Ahead и реформированной группе Brecker Brothers. Басист Джефф Эндрюс (умер в 2019 году) - один из тех басистов, которые заслуживают более широкого признания своих талантов, а барабанщик Адам Нуссбаум играл с Джоном Скофилдом, Дэйвом Либманом, Гилом Эвансом и Стэном Гетцем. Первоначально клавишником группы был Кенни Киркланд, но как раз в то время, когда группа готовилась к европейскому турне, Киркланд ушел из группы, чтобы присоединиться к гастрольному коллективу Стинга.

Его заменой стал 22-летний вундеркинд клавишных Джоуи Кальдераццо, с которым Брекер встречался двумя годами ранее на университетском семинаре. Кальдераццо, среди влияний которого Маккой Тайнер, Малгрю Миллер, Уинтон Келли, Херби Хэнкок и Чик Кореа, играл в Нью-Йорке с Дэйвом Либманом. По совпадению, когда Киркланд умер в 1998 году, Кальдераццо стал его заменой в квартете Брэнфорда Марсалиса. Вспоминая, почему Брекер нанял его, Кальдераццо отметил, что, хотя он и умел играть джаз, его игра была из другого места: "Я играл как сумасшедший, но у меня была энергия, которой мало кто обладал, и Майк считал это захватывающим".

Открывающий номер - "Nothing Personal" - превращает пятиминутный альбомный трек в 21-минутный бешеный джаз-роковый марафон. С самого начала вы можете почувствовать, что это группа, которая разгорячена и напряжена, чтобы спустить ее с поводка. Брекер, Стерн и Кальдераццо - захватывающие, энергичные игроки, и с первого такта и до последней ноты нет никакого простоя. Брекер обрушивает на слушателей ослепительную лавину нот, почти не делая пауз для дыхания на протяжении всей мелодии.

В альбомной версии на гитаре играл Пэт Метени, чья игра принадлежала к джазовой идиоме, но игра Стерна склоняется к року, и его молниеносное соло включает в себя сверхбыстрые пробежки, взрывные аккорды, агрессивные переборы, а также использование педали хоруса, которая пропитывает звук эхом, реверберацией и задержкой - временами Стерн звучит так, будто он играет на нескольких гитарах одновременно. Затем следует соло Кальдераццо, и группа переходит в ритм джаз-свинга. Явно слышно влияние Маккоя Тайнера - быстрая, яростная игра и гулкие аккорды, но даже в столь юном возрасте Кальдераццо уже наметил свое собственное звучание, переплетая джазовые фразы с рок-аккордами.

Следующим солирует Эндрюс, в чьем звучании чувствуется влияние Джако Пасториуса (его фреттед-бас звучит скорее как фретлесс), и демонстрирует потрясающую скорость, артикуляцию, тембр и чувство. Не стоит забывать и о барабанной игре Адама Нуссбаума, который ни на минуту не сбавляет темп и не ослабевает, на протяжении всего этого водоворота звука.

Choices" - среднетемповая мелодия, демонстрирующая виртуозность Брекера на EWI, а взрывная джаз-роковая композиция Стерна "Upside Downside" - заглавный трек его альбома 1986 года. Мелодия начинается с того, что Брекер генерирует скретч-эффекты проигрывателя с помощью EWI. Педаль хоруса Стерна работает в режиме овердрайва, с множеством кричащих гитарных линий, а во время своего громоподобного соло гитарист играет так, будто у него шесть рук.

Брекер играет очень насыщенное соло на EWI, который больше похож на клавишный синтезатор и включает в себя гитарные сэмплы. Можно предположить, что после такого выступления публике нужна была передышка, и действительно, именно ее она и получила в следующем номере, балладе "My One And Only Love", в которой Брекер с большой нежностью играет на теноре. Только на второй минуте к нему присоединяется оркестр: Стерн нежно компилирует, а остальные музыканты играют негромко. Это великолепное исполнение.

Заключительный номер - 19-минутная "Original Rays", в которой Брекер играет бойкое соло на EWI во вступлении и которое длится семь минут. Оно громкое, временами диссонирующее и, возможно, немного самовлюбленное (ну, это были 80-е), но вы не можете не быть впечатлены его виртуозностью. Когда остальные участники группы присоединяются, они вливаются в плотный джаз-роковый грув, который легко можно принять за мелодию Weather Report - Эндрюс выстраивает грув в духе Пасториуса, а Брекер играет сэмпл прямо из альбома Джо Завинула. Это не означает, что группа просто подражает Weather Report, а скорее говорит о том, насколько влиятельной была эта группа.

Брекер переключается на тенор, снова доводя себя и инструмент до предела, звук становится очень интенсивным, а публика бурно аплодирует его исполнению. Стерн начинает свое соло с медленных, изящных линий, украшенных реверберацией, которые медленно проносятся по звуковому ландшафту, а затем постепенно нарастают до палящей кульминации. Это захватывающее завершение великолепного концерта.

В своих кратких примечаниях к этому альбому Рэнди Брекер описывает музыку своей группы как более прямолинейную, чем джаз-рок-фьюжн группы его брата. Рэнди Брекер также является востребованным сессионным музыкантом, а среди его музыкальных коллег - Хорас Сильвер, Рон Картер, Дэйв Либман, Билли Кобэм, Яко Пасториус, Брюс Спрингстин, Ринго Старр, Эрик Клэптон и Стиви Уандер - эклектичный или разносторонний, выбирайте сами. Брекер называет себя в душе бибопером, но с такими группами, как Dreams и The Brecker Brothers, он также был в авангарде джаз-рокового движения.

Для этого концерта Брекер собрал группу виртуозов, в которую вошел тенор-саксофонист Боб Берг. К этому времени известность Берга значительно возросла благодаря его сотрудничеству с Майлзом Дэвисом (на момент этого концерта он только что покинул Майлза после двухлетнего перерыва), кроме того, он тесно сотрудничал с Майком Стерном - они играли на сольных альбомах друг друга, а позже создали группу Mike Stern/Bob Berg Band. Берг также недавно выпустил свой третий сольный альбом Short Stories. Стиль игры Берга был похож на стиль Майкла Брекера: зажигательный, энергичный, осыпающий слушателей нотами и способный играть на полную катушку в течение длительного времени. Одной из главных потерь джаза стала гибель Берга в дорожно-транспортном происшествии в 2002 году.

Мне посчастливилось несколько раз близко познакомиться с клавишником Дэйвом Кикоски. Это интересный игрок, который использует как акустические, так и электрические инструменты (на этом концерте он играет на фортепиано). Он играл с такими музыкантами, как Рой Хэйнс, Билли Харт и Джо Лок, а его влияние простирается от Арта Тейтума и Маккоя Тайнера до Кита Эмерсона и Яна Хаммера. Басист Дитер Ильг, пожалуй, наименее известен в группе, но это солидный немецкий музыкант, выпустивший дюжину альбомов под своим именем (мой любимый - альбом 1991 года Summerhill, в котором участвуют Рэнди Брекер, Боб Берг, Майк Стерн и Питер Эрскин). Барабанщик Джоуи Барон играл со многими артистами, включая Джона Скофилда, Эла Джарро, Билла Фризелла, Джима Холла и Дэвида Боуи.

Открывающая концерт "No Scratch" начинается с фанфар Брекера и Берга, а затем переходит в среднетемповую пьесу, где первые три минуты доминирует открытый рожок Брекера, играющий мощно, с быстрыми трелями и взрывными вспышками. Его превосходный контроль и тембр явно бросаются в глаза. Берг следует за ним с длинным энергичным соло, полным шипения и энергии. Это плотное выступление группы - барабаны Барона гремят и грохочут, пульсирующие басовые линии Ильга обеспечивают много низов, а Кикоски обеспечивает чувствительный аккомпанемент. Пианист также получил соло, исполненное с большим талантом и ловкостью.

Брекер щедро отдает две из шести мелодий сета трекам с альбома Берга Short Stories, первая из которых - "Search", написанная Майком Стерном. Берг начинает с исполнения трогательной, гимнической темы на теноре в сопровождении фортепиано. Эта мелодия акцентирует внимание на игре Берга, которая идет прямо от сердца. Его прекрасное соло включает в себя неистовство удушливых взрывов и напряженных линий, исполняемых с молниеносной скоростью.

Как можно догадаться из причудливого названия, "There's A Mingus A Monk Us" - это место, где бибоп встречается с авангардом. В этой темповой мелодии звучит взрывное биг-бэндовое вступление с участием обоих рогов, а Илг выстраивает напряженную шагающую басовую линию. Барон не отстает от барабанов. Кикоски вводит аккорды и звукоизвлечения в духе Монка, а также дает длинное соло. Игра Брекера демонстрирует его потрясающий тон, контроль и артикуляцию, а Берг также играет мощное соло, сопровождаемое несколькими яростными притопами Барона. Илг играет проворное соло, его пальцы быстро перемещаются вверх и вниз по грифу пианино, добавляя несколько слайдов для убедительности. В коде звучит потрясающая секция "вызов и ответ", сначала между Бергом и Бароном, а затем Брекером и Бароном, после чего цикл повторяется. Это выступление - одно из самых ярких в сборнике.

Группа исполняет свинговую версию "On Green Dolphin Street", Брекер играет на гармони с приглушенным звуком - влияние Майлза Дэвиса легко услышать. Forever Young" - изысканная десятиминутная баллада, в которой Брекер играет на открытом рожке. Он играет сладко и нежно, а в звучании чувствуется простор - другие участники группы знают не только, когда играть, но и, что еще важнее, когда не играть, или когда просто вставить короткую ноту или рифф, а затем быстро покинуть сцену. Нежное соло Кикоски дополняет звучание. Брекер играет прекрасный шквал нот в завершении. Неудивительно, что публика аплодирует с большим энтузиазмом.

Завершением концерта станет почти 15-минутная "Snakes", еще один номер с альбома Берга. Это быстрая, захватывающая мелодия с латиноамериканскими мотивами, с экстренно звучащим вступлением, сыгранным саксофоном и трубой вместе. Тенор Берга звучит плотнее и тяжелее, чем на альбомной версии, и снова он исполняет соло, которое доводит его игру до предела, с горячими, яростными линиями, исполняемыми на бешеной скорости и, кажется, без паузы для дыхания. Брекер солирует на открытом рожке, не уступая Бергу в скорости, мощи и интенсивности.

За ним следует Кикоски со скоростным соло, в котором чувствуется латинская составляющая звучания. Далее следует Барон с диким соло, которое приводит толпу в бешенство. В конце мелодии Берг и Брекер гармонично перекликаются в теме и завершают ее парящим шквалом нот. Это потрясающее завершение того, что, несомненно, было незабываемым вечером. Какая счастливая публика!

Рецензия Джорджа Коула