Поиск

2022 Kirsten Lambert - From a Window to a Screen {Bellaju Music} [24-96]

2022 Kirsten Lambert - From a Window to a Screen {Bellaju Music} [24-96]
Битрейт аудио:
lossless

This album is available on our DC++ hub: dc.pro-jazz.com
Этот альбом доступен на нашем DC++ хабе: dc.pro-jazz.com

Доп. инфо:

 From a Window to a Screen - дебютный альбом певицы из Северной Каролины Кирстен Ламберт. Спродюсированный и написанный известным продюсером Крисом Стейми, этот преимущественно акустический джазовый сборник включает в себя выступления Билла Фриселла (гитара) и джазовой "команды мечты" из Северной Каролины в составе Уилла Кэмпбелла (саксофоны), Джона Брауна (бас), Джима Крю (фортепиано), и Дэна Дэвиса (ударные), а также специальные выступления Нельса Клайна (обработанная и необработанная гитары), Джанго Хаскинса (гармония), Брента Ламберта (нейлоновая струнная гитара), Эллина Лава (сталь), Мэтта Дугласа (бас-кларнет) и Джеймса Уоллеса (дополнительные ударные).

"Мне нравится находить момент, когда песня переходит от надежды к душевной боли", - говорит Кирстен о своем предстоящем релизе, в который вошли новые песни, написанные Стейми специально для этого альбома. К ним, включая "What Is This Music that I Hear?" и вальс в стиле босса-нова "The Woman Who Walks the Sea", добавились другие, переосмысленные из его предыдущего каталога, в том числе дымчатая, нуарная заглавная композиция. И хотя оптимизма хватает в таких энергичных номерах, как "There's Not a Cloud in the Sky" и "I Want You, I Need You, I Tell You", душевная боль также не обошла стороной такие рефлексивные баллады, как "27 Years in a Single Day" и "I Didn't Mean to Fall in Love with You". А непринужденная и очень личная интерпретация Ламберт демонстрирует глубокое знание материала; благодаря своему звонкому и выразительному альту она явно сделала его своим.

Билл Фризелл накладывает и сплетает свои характерные гипнотические текстуры в "Insomnia" и берет классическое соло в классической для dB "From a Window to a Screen". Мелодические и лирические повороты альбома отсылают к эпохе Великого американского песенника; в самом деле, его гармонический язык не был бы неуместен в таком окружении, а струнные аранжировки Стейми, вдохновленные Нельсоном Риддлом и Гордоном Дженкинсом, подчеркивают это родство. А саксофонные соло выпускника Гарри Конника-младшего Уилла Кэмпбелла заставляют загораться каждое аккордовое соединение; его импровизации, записанные вживую вместе с остальными, кажутся одновременно поразительными и неизбежными.

"Мой отец играл на укеле, поэтому я вырос, исполняя песни 20-30-х годов. Когда я был подростком, то обнаружил у отца старые записи пятидесятых годов, таких исполнителей, как Чет Бейкер, Оскар Питерсон и Сара Воан". вспоминает Ламберт. "Позже, в колледже, мой сосед по комнате познакомил меня с творчеством Криса. Мне кажется, что эта пластинка представляет собой соединение двух разных стилей, которые, на первый взгляд, не должны работать, но работают".

"Портер, Керн, Гершвин, Роджерс, Мингус - все это составляло ткань моих самых ранних музыкальных воспоминаний", - добавляет Стейми. "Наша семейная жизнь была сосредоточена вокруг детского рояля. Недавно я вновь встретился с этим роялем, и нахождение в нем новых песен, вдохновленных удивительным голосом Кирстен, было просто волшебным. ... . . Мы работали над материалом в течение нескольких месяцев, встречаясь каждое воскресенье после обеда с пианистом Уэсом Лашотом, подбирая клавиши и темпы, пересматривая схемы. Затем репетиции переместились в Дюк под бдительным присмотром Джона Брауна. Джим Крю и Дэн Дэвис усердно работали над каждым поворотом музыки, и их чуткость и внимательность - одна из причин того, что запись получилась такой интимной и непосредственной. На наших сессиях в Fidelitorium мы чувствовали себя так, словно нашли органичный дом для музыки - возможно, потому, что первоначальным вдохновением для создания студии в Кернерсвилле послужило легендарное помещение Руди Ван Гелдера в NJ, где в 50-е годы проходили сессии Blue Note и Atlantic, ставшие для нас образцом".

"Мы с Крисом давно знаем друг друга и даже вместе гастролировали в 1993 году", - поясняет Ламберт. "Думаю, благодаря этому я смог по-настоящему погрузиться в его песни. Остальных участников группы я выбрал не только из-за их таланта играть на своих инструментах - а он огромен, - но и потому, что все мы давно знакомы. Эти дружеские отношения лежат в основе этой пластинки".

http://www.kitchenmastering.com/kirsten/

11:15
41
Нет комментариев. Ваш будет первым!