2022 Carmen Gomes Inc. - Ray! {CFMusic} [24-48]

"Мы начали работать над "Ray!" в свободный период до того, как на нас обрушились невзгоды Covid 19. В самый мрачный период блокировок мы оставили все как есть и записали песню "Up Jumped the Devil", которая как-то больше соответствовала той жизни, которой мы жили в тот период. Когда ограничения были сняты, это было похоже на песню Рэя "The Sun is Gonna Shine Again"; все казалось возможным. Мы записали последнюю часть альбома этим летом. И это было долгое и прекрасное лето, лето, которое заставило почувствовать благодарность за все то, что раньше казалось таким само собой разумеющимся. Микширование и мастеринг были закончены как раз перед тем, как небо затянуло тучами и на нас обрушилась очередная волна.
Но я все еще верю. Вместе мы сильны, и у нас есть музыка, которая поможет нам пройти через это. Потому что "Музыка - это единственное, из-за чего люди не дерутся", как говорил Рэй Чарльз. Для меня этот альбом - луч света посреди тьмы, и я надеюсь, что он станет таким и для вас". Кармен Гомес
"Мы быстро поняли, что не хотим делать альбом-трибьют. Скорее, мы хотим отдать дань уважения Рэю, следуя совету, который Рэй дал Вилли Нельсону на одной из сессий звукозаписи: "Не думай о том, как это делают другие, просто делай это так, как чувствуешь ТЫ". Поэтому мы вернули песни к самому главному, попытались услышать их так, как будто они только что были написаны, и таким образом сделали их своими собственными. Конечно, невозможно полностью отказаться от звучания оригиналов, но местами небольшие цитаты все же проскальзывали. Послушайте последний такт песни "Let the Good Times Roll", и вы поймете, что я имею в виду. Carmen Gomes Inc. - это группа: 4 музыканта, каждый из которых имеет свое мнение о том, как формируется песня в момент ее исполнения. Ключ к такому подходу - доверие друг к другу, поддержание музыкального диалога при соблюдении рамок песни. Позвольте мне предложить три песни с альбома в качестве примера того, как мы работали над музыкой Рэя.
The Sun is Gonna Shine Again
Песня сведена к абсолютному минимуму, только контрабас комментирует текст небольшими мелодическими мотивами. Текст песни так типичен для вечного оптимизма Рэя Чарльза, и в то же время он выражает надежду, которую мы все испытываем в эти неспокойные времена, что солнце снова засияет. Эта песня была рабочим названием альбома, но наш высокопоставленный руководитель отдела маркетинга в DSD Native Флор Ван Дер Холст предложил, что "Ray!" было бы более к месту и идеально подходит к красивой фотографии Милана Бьорнильда на обложке.
Далее следует CC Rider. Здесь гитара Теттеро является вторым главным героем в этой истории о любовном романе, который свернул не туда. Гитара имеет такое же значение, как и голос Гомеса, это тот самый CC Rider, о котором поет Кармен. Послушайте, как они продолжают бросать друг другу вызов, но при этом никогда не мешают друг другу. Такое общение и музыкальная эмпатия - редкая находка в музыке. Это химия, которую можно достичь только годами совместной игры.

В Drown In My Own Tears гитара и бас делают шаг назад, создавая пространство, чтобы позволить барабанщику Берту Камстегу взять на себя роль второго главного героя в маленькой трагической пьесе, которой является эта песня. Здесь Камстег обращается со своими барабанами скорее как со связкой ударных инструментов, чем с ударной установкой, чтобы подчеркнуть сильную грусть текста".
Питер Бьёрнильд
Двумя самыми важными инженерами в творчестве Рэя Чарльза были Том Дауд и его протеже Эл Шмитт. История гласит, что до того, как Рэй Чарльз, Том Дауд и Эл Шмитт начали работать вместе, уровни записи на пленке держались на безопасном уровне. Но Чарльз, Дауд и Шмитт поняли, что если осторожно приблизиться к пределу, то происходит красивое легкое окрашивание верхних гармоник. В знак уважения к этим двум инженерам я решил использовать аналоговую сигнальную цепочку для мастеринга записи DXD на катушечный магнитофон Studer A80, чтобы получить то немногое "насыщение ленты", которое так нравилось Рэю Чарльзу, помня о любви Тома и Эла к минималистичной эквализации и очень малой компрессии. Различные техники реверберации, использованные на альбоме, были вдохновлены работами Эла Шмитта. Я добавил немного глубины к прекрасной естественной атмосфере, запечатленной в зале, тщательно соединив ревербераторы в цепочку при минимальных настройках. Эта техника помогла сделать звучание альбома более цельным, несмотря на различные техники записи, следуя правилам Arch Manifesto".
Франс де Ронд

Манифест арки
Каждая запись начинается и заканчивается тем, что главный художник остается один в зале, и единственным взаимодействием является акустика зала и его собственное сознание. Никакой аудитории, кроме призраков прошлого. Когда вступает группа, музыка должна создать арку, переходя от выступления одного инструмента к более сложному выступлению группы и обратно к последнему сольному выступлению. Тот же принцип относится и к инженерии; каждая запись начинается с одного микрофона (стерео). По мере усложнения музыки можно использовать все больше микрофонов, единственным ограничением является воображение и технические навыки инженера звукозаписи. Продюсер и инженер должны сделать так, чтобы альбом воспринимался как единое целое, у него должно быть единое "звучание", несмотря на различные используемые техники записи. Франс всегда говорит: "Искусство записи - это вопрос прослушивания, и чем больше вы слушаете, тем лучше у вас получается". Мне было любопытно посмотреть, как все полностью фазово-когерентное прослушивание, которое Франс проводил, создавая мастера серий "One Mic" и "One Mic+", повлияет на его решения при предоставлении ему почти полной свободы действий при работе с несколькими микрофонами. Я не был разочарован. Его великолепные знания о размещении микрофонов и фазовых манипуляциях, казалось, выросли еще больше. Франс ведет вторую жизнь в качестве инженера и специалиста по звуковому оформлению радиоспектаклей. За свою работу он получил несколько наград, последняя из которых - престижная Prix Europe 2020. Я считаю, что его уникальная способность делать звучание инструментов реальным и визуальным - это результат его прекрасной работы над радиоспектаклями.
Для каждого музыкального произведения мы просили группу сыграть его один раз, после чего устанавливали необходимые микрофоны. Часто музыканты, услышав воспроизведение, предлагали внести небольшие изменения в музыку, чтобы она соответствовала звучанию. Мы пытались создать звук, который соответствовал бы музыке, а музыканты, вдохновленные звуком, развивали музыку еще больше. Круг был завершен.