2022 Anthony Wilson - The Plan of Paris {Goat Hill} [24-96]

Сольный альбом Энтони Уилсона The Plan of Paris - 13-й по счету в его карьере, начавшейся в 1997 году с дебютной работы под собственным названием, номинированной на "Грэмми", - можно интерпретировать как книгу отдельных рассказов с подробными, кинематографическими декорациями, задуманными как повествования. Интимный и плавный гибрид джаза, фолка и блюза. Уилсон рассказывает об этих сценариях почти фактическим разговорным тоном, который вовлекает слушателя в них с интимностью, напоминающей такого мастера-рассказчика, как Дайана Кралл, и это не ошибка, ведь Энтони играет на гитаре в ее квартете с 2001 года, присоединившись к ней для серии концертов в парижском театре "Олимпия", которые в следующем году превратились в запись и концертный фильм "Live in Paris", получивший премию Грэмми. Вокал и тексты Уилсона появились после выхода в 2016 году альбома Frogtown и в 2019 году альбома Songs and Photographs, где он впервые начал включать их в свою ранее преимущественно инструментальную музыку.

"Меня очень интересует музыкальное повествование. Мне нравится сопоставление инструментальной музыки и песен с текстами, даже если это иногда сбивает людей с толку".

Действительно, темы на новом альбоме варьируются от удовольствия от просмотра пандемического телевидения ("No Intro, No Recap") и баллады о реальном убийстве, вырванной из заголовков газет 80-х ("A Postmaster's Daughter") до бодрящей дани покойному Джону Льюису за историческую Сельму, Алабама ("The Bridge") и дань уважения и размышления о великих артистах, которых мы недавно потеряли, с особым кивком в сторону Джона Прина ("Dreams and Diamonds"). Заглавный трек - это эпическая история о романтических интригах и поисках неуловимого пропавшего человека вдоль Сены, в которой сознание человека отражает сетку, изображающую Город огней, дымчатый фильм-нуар, который затрагивает как навязчивое "Головокружение" Хичкока, так и "Последнее танго в Париже" Бертолуччи.

"Это ментальное чувство направления, рассказчик знает, чего он хочет и как этого добиться", - говорит Уилсон о связи между внутренними мыслями и физическим миром.

Истории отражают любовь Уилсона к писательницам Эйдоре Уэлти, Фланнери О'Коннор, Люсии Берлин и Лидии Дэвис, которые "сжимают целые повествования в небольшие пространства", а также к авторским музыкантам/певцам, таким как Джони Митчелл, Рэнди Ньюман, Гарри Нильссон, Леонард Коэн, Стивен Сондхайм, Том Петти, Шон Колвин, Деб Талан, Моуз Эллисон и Прайн, чьи песни богаты "действием, деталями и размышлениями".

"Для меня текст и музыка в идеале появляются по сути одновременно", - говорит Уилсон о своем подходе к написанию песен. "Самым простым способом сделать это является свободное ассоциирование, когда я сижу за гитарой или фортепиано, пересматривая и уточняя по ходу дела".

Выросший в Лос-Анджелесе Уилсон - бирасист, сын легендарного джазового трубача и бэндлидера Джеральда Уилсона, уроженца дельты Миссисипи, но именно его мать, коллекция пластинок которой включала Бада Пауэлла, Сонни Роллинса и Чарли Паркера, а также The Band, Эрика Сати и Рави Шанкара, повлияла на широкий музыкальный эклектизм, отраженный в "Плане Парижа". Влияния Уилсона простираются от Дюка Эллингтона, Гила Эванса и таких джазовых гитаристов, как Уэс Монтгомери и Ларри Кориэлл (которых он, будучи подростком, видел в живом исполнении в легендарном гитарном магазине McCabe's) до Роберта Джонсона, Мадди Уотерса, Чарли Паттона, Ти-Боун Уокера и, особенно, жанрового блюзмена Рай Кудера. За эти годы Уилсон записывался с Полом Маккартни, Барброй Стрейзанд, Вилли Нельсоном, Леоном Расселом, Моузом Эллисоном, Джо Генри, Глэдис Найт, Бобби Хатчерсоном, Чарльзом Ллойдом и многими другими.

Записанный в основном вживую в Лос-Анджелесе с Джеральдом Клейтоном на фортепиано и клавишных, басистом Дэвидом Пилтчем, Джеем Беллероузом на ударных и перкуссии, сопродюсером Джо Харли и инженером Питом Мином во время пандемического карантина 2020 года, "The Plan of Paris" отражает изоляцию, которую все мы испытывали в те беспрецедентные времена, а Уилсон создавал воображаемые миры в своей голове.  Задуманная как традиционный виниловый альбом, пластинка разделена на две стороны, причем вторая содержит музыкальную сюиту, которая начинается с "The Bridge" и включает в себя нежную "Noontide", молитвенную "Already Won" и элегическую "Pilgrim", дань борьбе за гражданские права последних 60 лет и возрождающемуся движению Black Lives Matter.

"Я написал эти четыре песни так, чтобы они были тематически связаны, дополняли друг друга", - говорит Уилсон. Строка "Битва уже выиграна" пришла из традиций черной церкви. Эта прекрасная идея о том, что Бог, или Иисус, или высшая сила привели нас не только так далеко, но на самом деле уже довели нас до конца; битва, которая ведется прямо сейчас, уже выиграна. Это мощно. В конечном счете, речь идет о моральной правоте борьбы. Для меня это очень важно с точки зрения истории моей семьи и предков, а также всего того, через что сегодня проходят многие люди".

Как человек с африканскими и американскими корнями, Энтони Уилсон находится в уникальном положении, чтобы соединить эти музыкальные наследия, и это соединение он отмечает на альбоме The Plan of Paris, так как он доказывает, что это музыкальный плавильный котел, изменяющий жанры. "Поскольку я в некотором роде небинарен, когда речь идет о расе, - говорит он, - я могу смотреть на вещи с уникальной точки зрения, видя и признавая границы, а также неограниченные территории и просторы за ними".