2021 9 Horses - Omegah {Adhyâropa} [24-48]

Экспериментальный камерный ансамбль «9 Horses», известный своими виртуозными импровизациями и широкой стилистической гибкостью, объявил о выпуске своего двойного альбома «Omegah» (Adhyâropa Records, дата выхода — 08.06.21). В составе ансамбля — трое ведущих современных инструменталистов: Джо Брент (мандолина), Сара Касвелл (скрипка) и Эндрю Райан (бас). Исполнение группы на этом альбоме даёт слушателям возможность проследить её органическую эволюцию от первоначального акустического дуэта до нынешнего, пользующегося большим уважением, акустико-электрического ансамбля.

То, что начиналось как замечательное трио, сочетающее джаз и новую акустику, расцвело по мере того, как группа расширяла свой состав, обогащала музыкальную палитру и экспериментировала с разнообразными звуковыми мирами, включая небольшие камерные ансамбли, авангардные синтезаторные ансамбли и симфонические оркестры. По словам Сары Касвелл, «Omegah» отражает естественное развитие «9 Horses». «Эта запись — кульминация многолетних экспериментов с участниками группы, музыкальными тембрами, оттенками и стилями. В некотором смысле он отражает всю одиссею нашей группы».

«Omegah», над которым работали шесть лет, — второй полноформатный альбом 9 Horses. Первым был полностью акустический альбом «Perfectest Herald» (Sunnyside Records), выпущенный в 2015 году. Центральным элементом того альбома была сюита из четырёх частей, исполняемая исключительно акустическим трио. Издание «All About Jazz» написало, что эта музыка «просто переполнена эмоциями, и именно её непосредственность отчасти делает её столь привлекательной и манящей. Эта глубоко эмоциональная музыка трогает и передаёт суть того, что значит быть живым, чувствующим человеком». В 2019 году был выпущен следующий мини-альбом «Blood From A Stone» (Sunnyside Records), в котором более широко использовались цифровые эффекты.

Этот третий и, безусловно, самый масштабный альбом является продолжением двух предыдущих: акустические и электрические текстуры присутствуют повсеместно, плавно переплетаясь друг с другом на протяжении всего альбома. Он представляет собой музыкальное воплощение широты влияний и опыта участников группы — от классики до джаза с элементами фолка и поп-музыки — и, как всегда, в значительной степени импровизирован.

Альбом был в основном записан во время пандемии в домашней студии Брента и удаленно из домашних студий соавторов 9 Horses. Хотя введение карантинных ограничений из-за COVID-19 поначалу создало трудности для завершения тогда еще наполовину готовой записи, в конечном итоге это дало трио возможность проявить ещё большую тщательность и расширить свою звуковую палитру. Как отметил Брент: «Без ограничений, связанных с заранее выделенным временем в студии, у меня появилась возможность по-настоящему поработать над внутренней структурой композиций. Целые фрагменты были вырезаны и перекомпонованы или перезаписаны без давления, связанного с необходимостью следить за часами. Каждому треку было дано время естественным образом «расти» и «дышать» в наших ушах и воображении, а не в DAW звукорежиссёра. Для нас это была уникальная возможность, и в итоге альбом получился гораздо более органичным по ощущениям, чем просто сшитая воедино подборка того, что удалось записать за отведенное нам студийное время».

Слушателям рекомендуется наслаждаться этим изысканным, кинематографическим звуковым ландшафтом от начала до конца, пытаясь уловить многочисленные повторяющиеся музыкальные мотивы, разбросанные по всему альбому. Например, тема и аккордовая последовательность, с которых начинается заглавный трек, возвращаются несколько раз в других песнях, спрятанные как «пасхальное яйцо», но всегда предваряемые зернистой, глючной текстурой цифровой перкуссии, созданной близким соратником 9 Horses, специалистом по электронному саунд-дизайну Джастином Голднером. После заключительного прозвучания этой темы в эпической импровизации Кэсвелла, завершающей последний трек «let’s just make it me and you», альбом как бы возвращается к самому началу и заканчивается повторением лейтмотива из первого альбома, создавая своего рода «книжную зажимку» для музыкального и жизненного пути, который группа прошла вместе за последние несколько лет.

Альбом продолжает демонстрировать потрясающее мастерство музыкантов и соавторов 9 Horses. Мандолинист Джо Брент, ранее игравший в группе Регины Спектор и в различных классических ансамблях и оркестрах, которого называют «одним из поистине выдающихся музыкантов своего поколения» (The Bluegrass Special), построил карьеру, демонстрируя беспрецедентную свободу в самых разных жанрах. Сара Касвелл, первая женщина в истории, номинированная на премию «Грэмми» в категории «Лучшее импровизированное соло», является лидером авангарда творческой игры на скрипке, а также востребованным партнёром по совместным проектам с такими музыкантами, как Розанна Витро и Эсперанса Сполдинг. Басист Эндрю Райан — исключительный виртуоз и импровизатор, а также постоянный участник группы фолк-музыкантки Кайи Катер. Группа «9 Horses» пригласила к сотрудничеству над альбомом «Omegah» многих ведущих современных музыкантов, в том числе пианиста Гленна Залески, трубача Надже Нордхуиса, а также виолончелистку, продюсера и композитора Эмили Хоуп Прайс — и это лишь некоторые из них.

При заказе через Bandcamp вы получаете бонус-трек «Purple Paisley Telecaster», который не представлен ни на одной стриминговой платформе и не входит в виниловое издание.