2020 Roger Kintopf - Structucture {Double Moon} [24-44.1]

Звучат ли ансамбли по-другому под руководством басиста? Может быть, более ритмично? Или же лидеры с большим деревянным басом в руках уделяют больше внимания форме и структуре? Чарльз Мингус считается предтечей целого вида, который эмансипировался от "выключенного" к "включенному", сознательно стремясь оказаться в центре внимания, чтобы воплотить собственные идеи и фантазии в звуке и тоне. Одна из композиций Мингуса называлась "Better Get It In Your Soul", что переводится примерно как "Лучше вникнуть в это". Сущность басиста Мингуса заключалась в буйном изобилии мыслей. И, по меньшей мере, в такой же огромной энергии. Как самостоятельный исполнитель, каждый басист с тех пор сам по себе классифицируется как опасность для любого коммерческого завсегдатая. И не зря. Потому что когда басисты встают у руля, речь идет уже не о свинге в культивируемом пульсе баса, а об авантюрных экскурсах в ранее неизведанные миры музыки.

Басисты, такие как Мингус, а также Дэйв Холланд, Барри Гай, Барре Филиппс и в настоящее время Роберт Ландфернманн или Питер Элдх, сделали возможным для остинатов внезапное превращение в мелодии или структуры, дающие форму; принцип, который Бела Барток или Бруно Мадерна уже давно применяли в современной классической музыке. Джаз, однако, в этом отношении все еще оставался в значительной степени непаханым полем. Басисту Роджеру Кинтопфу всего 21 год. С 2019 года уроженец Дармштадта живет в Париже, чтобы продолжить этот путь в консерватории у великого Риккардо Дель Фра; смелый, любопытный, полный идей и свежих концепций. Он начал играть на электробасе в возрасте одиннадцати лет, затем перешел на контрабас, с 2016 по 2018 год состоял в оркестре LandesJugendJazzOrchester Hessen, а также в Бундесджазоркестре и одновременно учился в Высшей школе музыки и танца в Кельне у Дитмара Фура, Дитера Мандершайда и Йонаса Бургвинкеля.

Его второй альбом (после трио CD "GLÄÜÖ" с Амбахом и Фоксом 2016 года) называется "Structucture" и объединяет четырех человек, которые позволили своим музыкальным подходам перетекать друг в друга во время их первой совместной встречи. В результате получилась музыка, которая, вероятно, понравилась бы и Чарльзу Мингусу: полная энергии, захватывающая, несмотря на множество разветвленных тонкостей. Когда датчанин Асгер Ниссен (альт-саксофон), Виктор Фокс (тенор-саксофон), Феликс Амбах (ударные) и Роджер Кинтопф занимаются музыкой, их объединенная энергия приводит к созданию мощной творческой силовой установки. Концентрированное взаимодействие четверки перемещается между быстрыми импульсами и фазами отдыха, которые контролируются и обрабатываются каждым в равной степени.

В своих примечаниях к "Structucture" вибрафонист Кристофер Делл приводит сравнения с квартетом Джерри Маллигана (с Четом Бейкером) и Jimmy Giuffre 3 (с Бобом Брукмайером). Как и эти два легендарных ансамбля, Кинтопф и Ко обходятся без инструментов гармонии. Вместо этого они полагаются на мелодию. Композиции основаны на сильных структурах, ритмах и гармониях, которые приводят двух саксофонистов Виктора Фокса и Асгера Ниссена в вибрирующее, захватывающее состояние, в конце которого два рожка действуют то вместе, то друг против друга, а иногда даже звучат как самостоятельный инструмент. По этой самой причине Феликс Амбах и Роджер Кинтопф никогда не позволяют свести себя к роли простой ритм-секции. Они участвуют в музыкальном процессе каждую миллисекунду и тем самым создают основу для такого отношения к игре, при котором на первый план выходят как общее звучание группы, так и свобода каждого отдельного музыканта.

Основой для этого служат восемь нежных композиций, написанных Роджером Кинтопфом. Например, "Frostburn" демонстрирует Кристоферу Деллу, "как наложение времени 7/4 и чувства 6/8 предлагает особую ритмическую сетку. На ней разворачивается контрапунктическая тема, которая как фактически ломаное движение возвращает остинато обратно в мелодику именно как модульную структуру." Роджер Кинтопф, Асгер Ниссен, Виктор Фокс и Феликс Амбах (ударные) лишь намекают на модуляции темпа, например, в "Damn Good Coffee". Благодаря чрезвычайно вариативному обращению с инструментами, таким образом постоянно создаются новые тембры. Каждый, кто слушает "Structucture", отправляется в увлекательное, восхитительное, полное захватывающих моментов слушательское путешествие. Именно так звучит джаз поколения 2020 года: молодой, вызывающий и, при всей своей интеллектуальности, доступный и эмоциональный.

Спасибо LOFT и 2ndFLOOR e.V. за поддержку молодых артистов в рамках проекта звукозаписи и за то, что запись Structucture состоялась. Спасибо Дитеру Мандершайду, Франку Гратковски, Хансу Мартину Мюллеру, доктору Бенедикту Мюллеру и Штефану Дайстлеру.

Спасибо Studienstiftung des deutschen Volkes за поддержку и за то, что сделали возможным выпуск нашей музыки на CD.