2019 Iain Ballamy, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Clark Rundell - Gary Carpenter: Set {Nimbus Alliance} [WEB]

June 2019

Великолепный оркестровый портрет композитора, который должен быть гораздо лучше оценен на своей родине.

7th July 2019

Открытая и энергичная музыка Карпентера не имеет границ. Иэн Баллами легко справляется с его джазовым Концертом для тенор-саксофона с оркестром, а меццо-сопрано Кэтрин Радж красноречиво солирует в "Вечности любви".

Для человека, который был фактически музыкальным руководителем (в возрасте 21 года) в знаменитом фильме "Плетеный человек" (фильм, который в наши дни, вероятно, славится как музыка, так и все остальное), Гэри Карпентер представлен в каталоге, мягко говоря, скудно. NMC выпустил прекрасный диск-портрет ансамблевых произведений (и пьесу для клавикорда соло) десять лет назад (Die Flimmerkiste, на NMCD 111), но это первый диск, посвященный исключительно его оркестровой музыке.

Мне очень понравилось читать язвительные вступления самого Карпентера к этим пяти очень разнообразным произведениям. В его словах чувствуется большая теплота и смирение, и эти качества в изобилии присутствуют в этом альбоме. Как и подобает человеку, добившемуся успеха во множестве различных жанров, включая оперу, музыкальный театр, радиодраму, музыку к фильмам и балет, в основе его работы лежит уверенность и точность настоящего мастера. Его освоение стилистических особенностей столь разных форм самовыражения, безусловно, впечатляет, но больше всего слушателя привлечет мастерство Карпентера как оркестровщика; оно абсолютно естественно и прослеживается в каждом такте этих пяти произведений. Карпентер обладает недюжинным композиторским чутьем, но ни на одном этапе нет и намека на "выпендреж". Если его оркестровки красочны, необычны и атмосферны, он также обладает тонким слухом к мелодии и передает легкость прикосновения, которая последовательно отсеивает потенциально "пошлые" вещи. В то же время звуки, которые он создает, мягко намекают на контекст или настроение, никогда не опускаясь до очевидного.

Так, в короткой открывающей композиции Fred and Ginger, блестящем синтезе голливудского блеска и серийной абстракции, дух мюзиклов RKO 1930-х годов (Карпентер специально упоминает Top Hat в примечаниях) искусно передан бархатными текстурами, в которых чувствуется сущность танца, с одной стороны, и Шенберг (один из самых известных, хотя и маловероятных жителей Голливуда) - с другой. В ней чувствуется уверенность и развязность, а также нечто более темное, даже зловещее - возможно, намек на слезы и истерики, которыми якобы сопровождались разлады в отношениях между Астер и Роджерсом. Карпентер прекрасно пишет для приглушенных медных духовых, и "Фред и Джинджер" летит с легкостью, которая одновременно беглая и неуверенная. Она восхитительно двусмысленна.

Мне, как нескромному ностальгику, особенно понравилось самое длинное произведение на этом диске, концерт для тенор-саксофона SET, который Карпентер написал для выдающегося джазового мастера Иэна Баллами, известного своими импровизационными навыками, которые здесь используются наилучшим образом - как красноречиво выразился Карпентер, "...вы не купите Lamborghini, чтобы ходить в еженедельный магазин!". Названия каждой из пяти частей отсылают к британскому телевидению 1950-х годов, хотя они выступают лишь в качестве творческого триггера, а не буквальной темы. Таким образом, SET - это не "о" телевизионной ностальгии как таковой. Хотя он не упоминает об этом в своих заметках, я задаюсь вопросом, не задействованы ли здесь глубины похороненных детских воспоминаний Карпентера, особенно в игривых танцевальных движениях третьей части Footso, которая отсылает к зеваке-лапотному кошачьему спутнику Твизла, одноименному герою давно забытого кукольного анимационного шоу Джерри Андерсона того времени. Баллами создает соответствующую влажную, дымную атмосферу во второй части You're Never Alone..., которая отсылает к старинной рекламе сигарет Strand (3s 2d за 20!), телевизионному моменту, который является воплощением нуара. Его игра приближается к романтической и тоскливой в четвертой композиции Love and Kisses, которая завершается импровизированной каденцией в стиле би-боп, переходящей в довольно заурядный грув In Blue Fox. Оркестровка Карпентера виртуозна и увлекательна, как и ощущение тяги и драйва в более быстрых частях. Помимо выдающейся игры Баллами, на барабанах великолепно сыграла Софи Хастингс.

Вилли Сток был дядей Карпентера, стрелком, погибшим в возрасте двадцати лет во второй битве на Сомме. В память о нем написана мемориальная пьеса, названная его именем в честь Первой мировой войны, в которой композитор обращается с огромным оркестром с предельной деликатностью и сдержанностью. В ней также содержится косвенная ссылка на Альбана Берга в виде использования закодированных мотивов и количества тактов (кратного "несчастливому" числу Берга - 23), но все это - ловкие технические детали, которые, в конечном счете, не нужны для восприятия музыки. Willie Stock - увлекательно сложный, трогательный трибьют, который неумолимо перерастает из тихих начальных призывов горна в нечто более беспокойное, вопросительное и тревожное. Если его текстуры и ароматы напоминают Берга, то мелодический и гармонический материал более узнаваем, чем у Карпентера. Извилистые линии деревянных и медных духовых, которые преследуют произведение, узнаваемо элегичны и в то же время странно солнечны. Это трогательная, атмосферная дань уважения.

Не меньшее воздействие оказывает цикл песен Love's Eternity, который был первоначально написан для радиомонолога 1992 года о кончине поэта Роберта Браунинга и включает пять обработок любовных стихов его жены Элизабет Баррет Браунинг. Специально для этого диска Карпентер оркестровал оригинальные фортепианные версии для ливерпульского меццо с золотым голосом Кэтрин Радж; она исполняет их здесь со своим местным оркестром. В последний раз я слышал эту умную, проницательную певицу на прекрасном сборнике песен Дональда Свона, выпущенном компанией Hyperion. Она прекрасно владеет английским языком - слова Барретта Браунинга не совсем приспособлены для современного певца, - и Карпентеру очень повезло, что он нашел еще одного прекрасного защитника своего искусства. Роберт Браунинг был большим поклонником Шумана, и дух последнего каким-то образом витает вокруг этих пяти номеров - заключительная песня Reunion представляет собой перевод Барреттом Браунингом любимого Шуманом Гейне. Как утверждает композитор, эти стихи в равной степени преследуют атрибуты Смерти и очаровывают сущность Любви, и они показывают, что Карпентер настолько искусен в чутком обращении с языком, насколько это можно ожидать от композитора шести опер и пяти мюзиклов. Он также извлекает из уменьшенного оркестра поразительное разнообразие звуков.

Диск завершает еще один короткий оркестровый шедевр "Дадавиль", вдохновленный личными впечатлениями Карпентера от одноименного рельефа Макса Эрнста, премьера которого состоялась на Первом вечере Промса в 2015 году. Хотя начинается она в тихом, жутком месте, она быстро становится бодрой (выделяя две ноты, с которых начинается Первая часть Малера?), даже взволнованной, и временами аранжировка Карпентера становится обжигающе вязкой с захватывающими духовыми и перкуссией. Баритон-саксофон вносит свой вклад в последние пару минут перед развязкой, когда две "малеровские" ноты, открывающие произведение, как бы ненадолго "превращаются" в начало Девятой Бетховена. Как и все другие произведения здесь, оно исполнено с задорной точностью и ощутимым энтузиазмом тщательно вышколенным RLPO под управлением Кларка Ранделла, который также дирижировал Ensemble 10/10 на портрете NMC Carpenter, о котором я упоминал ранее.

Учитывая, что диск длится менее часа, здесь есть что послушать. Инженеры Nimbus Alliance (Ричард Скотт, Фил Хардман и Юфенг Чжан) обеспечили теплую, естественную атмосферу для этих богатых деталями произведений. Остается надеяться, что этот диск вызовет еще больший интерес к композитору, который является чем-то вроде скрытого сокровища английской сцены, еще одним отечественным мастером, который, возможно (и недоуменно), более известен за рубежом, чем на родине. Его привлекательная и глубоко коммуникативная музыка заслуживает самого широкого распространения.