2019 Bill Bruford's Earthworks - Video Anthology, Vol. 1: The 2000s (Live Audio Version) {Summerfold} [WEB]

С момента создания двух рекорд-лейблов - Winterfold (для работы с сольными работами, выпущенными до 1987 года, когда он сформировал первую из своих более джазово-ориентированных групп Earthworks) и Summerfold (для работы со всем, что произошло после этого переломного момента в карьере) - барабанщик Билл Бруфорд переиздал в ремастированном (а в некоторых случаях и расширенном) виде весь свой бэк-каталог в качестве лидера. Он также выпустил "Rock Goes to College" (Winterfold, 2006), короткий, но мощный DVD с трансляцией концерта 1979 года на BBC (аудиоверсия этого концерта также доступна). С таким шквалом активности между 2004 и 2007 годами, что делать дальше?

Ну, хотя арт-роковый барабанщик-джаззер выпустил уже вышедший из печати DVD с записью первого воплощения его полностью акустической группы Earthworks Mark II, Footloose in NYC (Discipline Global Mobile, 2002), коммерческой видеодокументации его творчества за последние два десятилетия, к сожалению, не хватало, особенно с учетом того, что различные воплощения Earthworks Билла Бруфорда транслировались по различным европейским, южноамериканским и азиатским телевизионным сетям.

Давно назревшая, Видео Антология Том 1: 2000-е годы и Видео Антология Том 2: 1990-е годы собирают шесть передач и четыре различных версии Earthworks в два аккуратных пакета. За исключением трех треков, взятых из "Footloose in NYC", ни один из этих материалов ранее не был доступен на DVD, а на двух дисках собрано три часа и двадцать минут материала. Хотя они упакованы отдельно, вместе они создают захватывающую историю эволюции Earthworks от импровизирующей, но более ориентированной на технологии группы до ее нынешней, в основном акустической формы.

В первом томе запечатлены три различные версии акустического Earthworks, появившегося после короткого перерыва в 1999 году с альбомом A Part, and Yet Apart (Summerfold, 1999). В первых трех треках представлен первоначальный состав группы: пианист Стив Гамильтон, саксофонист Патрик Клахар и басист Марк Ходжсон, взятый из видеозаписи "Footloose in NYC". Когда эта группа только появилась, она представляла собой освежающе новое сочетание сложного сочинительства, которым Бруфорд занимался со времен своего первого альбома в качестве лидера, Feels Good to Me (Winterfold, 1977), с более свободным импровизационным подходом.

Репутация Бруфорда в сфере арт-рока была репутацией барабанщика, способного создавать висцеральные грувы в самых сложных обстоятельствах. Его работа с Yes и King Crimson во многом определила, как работать со сложными метрами и смещающимися штриховыми линиями без потери физически ощущаемого движения вперед. Но здесь, хотя музыка никогда не бывает менее сложной или недостаточно полиритмичной, язык более экспансивный, а ощущения более расслабленные.

Как бы ни была хороша эта первая инкарнация того, что стало известно как Earthworks Mark II, когда ушедшего Патрика Клахара заменил Тим Гарланд, группа сделала значительный скачок вперед. Бруфорд всегда окружал себя музыкантами, способными научить его не меньше, чем он их, но у Гарланда была уже сложившаяся карьера, на его счету несколько сольных альбомов и участие в группе легендарного пианиста Чика Кориа Origin. Самобытный и плодовитый автор, Гарланд также привнес в игру более широкий спектр фактур, помимо тенор- и сопрано-саксофонов, бас-кларнета и флейты, а также иногда добавлял в микс тонкую обработку.

Гарланд также послужил толчком к тому, чтобы заставить Бруфорда по-новому взглянуть на свой материал Earthworks Mark I и предшествующий ему материал Earthworks. На первом релизе этой инкарнации, Random Acts of Happiness (Summerfold, 2004), группа переработала темповую "My Heart Declares a Holiday" из Earthworks (Summerfold, 1987) и вернулась к альбомам Бруфорда 1970-х годов Feels Good to Me и One of a Kind (Winterfold, 1979) для баллады "Seems Like a Lifetime Ago (Part One)" и более идиосинкратической "One of a Kind (Parts One and Two)". Саксофон и акустическое фортепиано заменили электрогитара и целый арсенал клавишных, но группа доказала, что хороший материал действительно можно перенести в более спартанские условия.

Пять треков, записанных в Аргентине в 2002 году, смешивают актуальный на тот момент материал Random Acts с парой мелодий Earthworks эпохи Клахара, но именно исполнение группой ошеломляющей "Beelzebubm" из Feels Good to Me является главным событием. Чтобы быть электрическим, не обязательно быть подключенным к сети, и здесь группа в огне. Хотя Гамильтон вскоре покинет группу, это явно не связано с его игрой, которая на протяжении всего времени остается великолепной. Уверенный аккомпаниатор и композиционно мыслящий солист, между ним и Гарландом много искр. Ходжсон редко солирует, но он является твердым и в то же время гибким якорем, который позволяет всем раскрепоститься и пойти на риск.

Последние шесть треков записаны на концерте 2005 года в Германии и представляют собой дебютные записи на Earthworks Гвилима Симкока и Лоуренса Коттла, которые заменили ушедших Гамильтона и Ходжсона соответственно. Симкок - молодой пианист, которого впервые услышали в Acoustic Triangle, трио, сформированное басистом Малкольмом Кризом, в котором также играет Гарланд и которое, несомненно, стало полигоном, привлекшим внимание Бруфорда. Имея классическое образование, он пришел в джаз относительно недавно (учитывая, что ему еще только около двадцати лет), но вы никогда не узнаете об этом. Более того, он сильный композитор, написавший две из шести композиций этого альбома.

Коттл вернул в группу электрический бас, что особенно уместно в версии квартета "Libreville" с альбома Earthworks Mark I's Dig? (Summerfold, 1989). Если резонирующего акустического баса Ходжсона иногда не хватает на мелодиях из Random Acts, то Коттл придает группе новый оттенок, явно подталкивая ее в новых направлениях.

Качество аудио и видео всех трех концертов отличное. Здесь нет микса 5.1, а записи все полнокадровые (что неудивительно, учитывая, что это телевизионные записи). Но энергия и взаимодействие, которые делают Earthworks актом, который лучше всего воспринимается вживую (что отчасти объясняет, почему три последних CD были концертными записями), здесь в полной силе. И по мере того, как меняются участники, можно видеть, как группа развивается и становится все лучше.