2018 Hilde Marie Holsen - Lazuli {Hubro} [24-44.1]

В мае 2015 года норвежский трубач и звукорежиссер Хильде Мари Холсен выпустила свою дебютную запись Ask на лейбле Hubro, получив восторженные отзывы, включая статью в All About Jazz, в которой она описывалась как "естественная наследница таких мастеров, как Нильс Петтер Молваер и Арве Хенриксен". Хотя это может показаться слишком большим грузом для молодой исполнительницы, выпустившей всего один альбом, музыка Хольсен на Ask полностью оправдала его. И через три года после этого дебюта вышло продолжение, Lazuli.

Любопытно, что Ask обычно называют мини-альбомом из-за его пяти треков и тридцатишестиминутной продолжительности, но Lazuli не тянет на такое описание, несмотря на то, что на один трек меньше и длится на две минуты меньше, чем его предшественник. Одно прослушивание тридцати четырех минут Lazuli сразу же дает понять, почему это не мини-альбом; его четыре трека вместе образуют интегрированную сюиту, вдохновленную визуальным искусством и названную в честь минералов, используемых для окрашивания красок, а музыка связывает все четыре трека в удовлетворительно последовательное, полностью реализованное целое. Начав как импровизация, все композиции на альбоме были сыграны самой Хольсен и представляют собой сочетание акустической трубы, электроники и других звуков, которые идеально дополняют друг друга.

Незамысловатая, мелодичная труба Хольсен делает очевидным, почему ее сравнивают с такими великими музыкантами, как Хенриксен, Молваер и Джон Хасселл. Ее игра нетороплива и просторна, а первоклассная запись позволяет в полной мере ощутить мягкое богатство каждой ноты. Простая красота трубы контрастирует со звуковыми ландшафтами, которые Хольсен создает для ее окружения. Выстроенные слой за слоем, они глубокие, темные и плотные, часто подкрепленные зловещим низкочастотным гулом; не зацикленные, звуковые ландшафты постоянно меняются, как узоры калейдоскопа, звуки всплывают на поверхность и так же быстро исчезают. Важно, что это именно звуковые ландшафты, а не аккомпанемент, и они призваны обрамлять трубу, что им прекрасно удается.
Конечный результат - музыка, которая является уникально индивидуальной и очень своеобразной. Забудьте о сравнениях, Хольсену нет равных. Даже в большей степени, чем Ask did, Lazuli сигнализирует о появлении новой яркой звезды.

(Джон Эйлс, allaboutjazz.com)

Известный трубач/саундскейпер Хильде Мари Холсен вслед за своим дебютным мини-альбомом "Ask", ставшим хитом критиков, представила темный и загадочный "Lazuli" - сюиту из четырех композиций, вдохновленных визуальным искусством и названных в честь минералов, используемых для окрашивания красок.

Lazuli" Хильде Мари Хольсен - это почти шокирующе полное музыкальное высказывание. Как будто интенсивный диалог между процессами композиции и импровизации, а также взаимодействием звука и музыки привел к созданию экспериментальной и зачастую сложной работы, которая, тем не менее, выглядит абсолютно завершенной, даже неизбежной. Результатом является своего рода монументальность, когда изменение хотя бы одного элемента окончательного текста становится невозможным, несмотря на то, что все это остается, на другом уровне, полностью временным и условным, таким же нематериальным, как сам воздух, и, возможно, ближе к идее звуковой атмосферы, чем к большинству определений того, что такое музыка. Элемент" тоже важен, потому что неявные тематические ориентиры Хильде Мари Холсен для "Лазурита" - химические минералы, используемые для создания пигмента в краске, и идея живописи со звуком, а также ее собственные интуитивные методы производства, постоянная работа и переработка материала, пока искусство не проявит себя - в некотором роде связаны с понятием алхимии. Если и не совсем превращая основу в золото, Холсен берет звуки, издаваемые ее трубой, и переделывает их с помощью сочетания дыхания и электронной обработки, чтобы они обрели новую яркую жизнь.

Все электронные звуки на альбоме - это все еще живая и обработанная труба, как и на альбоме "Ask"", - говорит Холсен. После альбома "Ask" я, помимо прочего, исследовал различные способы игры на акустической трубе, как традиционные, так и нетрадиционные, пытаясь найти различные тембры, которые также могут дать больший регистр обработанного звука в электронном звуковом ландшафте". Музыка на "Lazuli" началась как импровизация, а позже у меня была возможность внести небольшие коррективы и отредактировать треки. Лазурит" появился в результате сотрудничества с художницей и живописцем Тайрой Фьюре Брандсетер. Мы провели некоторое время, практикуя наше искусство вместе, используя выражения друг друга в качестве вдохновения для нашего собственного исполнения и художественного производства. Названия альбома - это дань уважения этому сотрудничеству: все они представляют собой различные виды минералов, которые использовались в качестве цветового пигмента в живописи".

Параллели с изобразительным искусством также очевидны в том, как Хильде Мари Холсен работала над каждой из четырех частей, входящих в альбом "Lazuli" (эпический заглавный трек которого является заключительной частью квартета, шестнадцатиминутной и самой длинной с некоторым отрывом; другие названия - "Orpiment", "Eskolaite" и "Lapis"). Как будто фон тишины или мягкого электронного трепета, на котором она начинает, соответствует подготовительному белому грунту художника, на который затем накладывается звук за звуком, чтобы создать густую импасту текстурных деталей, нагруженных потенциальным смыслом. В палимпсесте готового трека ясность и непосредственность записанного звука становится почти трехмерной, настолько реальной, что кажется, будто вы можете протянуть руку и прикоснуться к ней.

В "Lazuli" сочетание красиво чистых тонов, почти классического звучания акустической трубы с часто темным и густым лесом электронного шума, является разрушительно эффективным. Кажется, что мы слышим, что может напоминать фырканье животных или хлюпающий звук научно-фантастического фильма FX наряду со случайными щелчками и глюками или грохочущим, зловещим, промышленным машинным гулом, вместе с более мягкими звуками из более лирического или пасторального царства: отрывки саней или пастушьих колокольчиков, возможно, мистическое полуэхо дрона тамбуры. Поскольку эмбиентные звуки были вызваны трубой с помощью различных электронных плагинов или получены путем переработки всего звукового потенциала инструмента, от дуновения до сосания и игры в качестве перкуссии, нет никакого реального разрыва между одним и другим, что усиливает органическую природу всего художественного процесса, от первой затяжки до финальной партитуры.

Конечно, существует множество примеров подхода "инструмент плюс электроника" в импровизационной и экспериментальной музыке, даже в тех, где сочетаются труба и электроника. Мы можем рассмотреть ленточные манипуляции Терри Райли с Четом Бейкером в "Music For The Gift" в Париже в 1963 году, эксперименты Джона Хасселла, Марка Ишама и Грэма Хейнса, а также очень сильную норвежскую традицию, включая Нильса Петтера Молвера и Аве Хенриксена. Но никто, пожалуй, не зашел так далеко, как Хильде Мари Хольсен, в том, чтобы сделать звук - даже шум - таким равноправным партнером музыки, и в создании такого бесшовного конечного результата такого приятного на вид естественного процесса, где один музыкальный инструмент используется для обеспечения формы и содержания, фигуры и основания. Послушайте, особенно, финальный, заглавный трек "Lazuli", и вы увидите, как далеко может зайти Хильде Мари Хольсен.

https://hildemarieholsen.bandcamp.com/album/lazuli