2018 Bob Reynolds - Quartet {Bob Reynolds Music} [16-44,1]

Жанр: Crossover Jazz, Fusion
Год издания: 2018
Издатель (лейбл): Bob Reynolds Music
Страна исполнителя: USA
Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 56:48
Источник (релизер): WEB
Наличие сканов: нет

Тенор-саксофонист Боб Рейнольдс на протяжении многих лет участвовал в записи множества альбомов, в том числе с группой Snarky Puppy (с которой он недавно получил премию «Грэмми»), Джоном Мейером, а также в качестве лидера восьми предыдущих CD. Однако он считает ансамбль, представленный на альбоме Quartet, своей первой постоянной группой. «Это не просто несколько парней, играющих на концерте, и не группа звезд. Этот квартет играет вместе уже пару лет, в том числе ежемесячно выступая в знаменитом джаз-клубе Baked Potato в Лос-Анджелесе, и вскоре мы отправимся в турне по Европе и Великобритании. Дела идут очень хорошо, и я хотел запечатлеть нашу химию на записи. Это первый раз, когда я возглавил группу, достигшую такого уровня».

Боб впервые встретил басиста Янека Гвиздалу 20 лет назад, когда они оба учились в Беркли Колледж Музыки. «Он давно является одним из моих ближайших друзей. Независимо от того, кто еще может быть в группе, когда он играет на басу, я ничуть не волнуюсь. Янек не только невероятный музыкант, но и наши концепции очень хорошо совпадают, и он действительно знает мою музыку». Рейнольдс познакомился с барабанщиком Чауном Хортоном десять лет назад после переезда в Лос-Анджелес. «Мне нравится динамический диапазон, энтузиазм и идеи Чауна. Он может быть яростным барабанщиком, но также может быть чрезвычайно чувствительным и тихим». В течение последних пяти лет саксофонист часто работал с пианистом и клавишником Русланом Сиротой. «Руслан тоже очень чувствительный музыкант, он дает музыке все, что она требует. Эти трое парней практически читают мои мысли и всегда знают, чего я хочу от музыки».

Доказательством этого утверждения может служить тот факт, что все выступления квартета были записаны за один день, частично перед живой студийной аудиторией. Программа начинается с «Crush», мелодичной композиции, которая кажется простой, но по мере развития набирает силу. Обратите внимание, как к финальной сольной фразе Рейнольдса спонтанно присоединяется Сирота, создавая плавный переход к своему фортепианному соло. Музыка одновременно задумчива и полна внутреннего напряжения.

«Down South» имеет запоминающуюся мелодию, заразительный грув, который, как можно себе представить, понравился бы Стэнли Террентину, неожиданную цитату из «Eleanor Rigby» и смелое фортепианное соло Сироты, которое напоминает Рейнольдсу игру Лайла Мэйса с Pat Metheny Group.

«Hollywood Startup» могла бы стать саундтреком к немому фильму о надеющемся переехать в Лос-Анджелес с мечтой стать звездой. «В ней есть надежда, борьба и тихое смирение в конце, как будто все не сложилось так, как хотелось... но это нормально». Искренние длинные ноты тенора и активная ритм-секция сочетаются, создавая атмосферную композицию о путешествии по жизни.

«Sway» — это средне-медленная душевная композиция, в которой Сирота создает на клавишных органный звук, добавляющий чувственности этой интерпретации. «Это то, что мы называем взрослым темпом. Нелегко сыграть грув в этом темпе, потому что легко переиграть. Но эти ребята справляются на отлично».

«Hush» получила свое название, потому что изначально была балладой, но, по иронии судьбы, в этой интерпретации она превращается в энергичную композицию среднего темпа. Рейнольдс исполняет одно из своих самых выразительных и зажигательных соло в этом наборе.

«Stray Voltage» — это настоящая смена темпа, свободная импровизация, исполненная в студии перед аудиторией. В ней смешаны электронные звуки и акустические инструменты; Рейнольдс использует педаль задержки, а Гвиздала — слайд, чтобы его электробас звучал как гитара. Квартет настолько слажен, что звучит так, как будто все было заранее отрепетировано, хотя музыканты заранее не знали, что будут играть.

«Resistance» — баллада, достойная Джона Колтрейна, — набирает интенсивность по мере развития. Квартет завершает альбом композицией «Closer», которая начинается как шепот, а затем нарастает до финальной кульминации.

(Скотт Янов)