2017 Nils Økland Band - Lysning {Hubro} [24-48]

Диск "Lysning" Nils Økland Band является интересным музыкальным произведением, выпущенным в 2019 году. Nils Økland - известный норвежский скрипач и композитор, известный своими экспериментальными подходами к традиционной скандинавской музыке. Вместе с его группой, он создает уникальное звучание, сочетая элементы фолка, импровизации и классической музыки.

"Lysning" является продолжением музыкального стиля, установленного в предыдущих работах Nils Økland. Альбом полон атмосферных и мелодичных композиций, в которых присутствует богатство звучания и глубокая эмоциональность. Økland виртуозно играет на своем скрипичном инструменте, создавая захватывающие и сложные мелодии. Его техника и чувствительность позволяют ему выразить широкий диапазон эмоций и настроений.

Основное отличие "Lysning" от предыдущих работ Nils Økland заключается в большем использовании электронных элементов. Здесь присутствуют электронные звуковые эффекты и лупы, которые добавляют новый слой к его скандинавскому фолку. Это дает альбому более современное и экспериментальное звучание, при этом сохраняя его корни в традиционной музыке.

"Lysning" предлагает слушателю погружение в таинственный и интимный мир музыки Nils Økland. Каждая композиция создает атмосферу загадочности и контемпляции, принося с собой ощущение путешествия в глубины северных ландшафтов. Здесь есть и восторженные моменты, и меланхолия, и даже некоторая драматичность.

Одной из примечательных особенностей альбома является искусное сочетание инструментов и отличное взаимодействие музыкантов в группе. Коллективный импровизационный подход придает музыке живость и органичность.

В целом, диск "Lysning" Nils Økland Band - это прекрасное музыкальное путешествие.

Альбом "Lysning" Nils Økland Band можно охарактеризовать как смесь различных стилей и жанров, включая скандинавский фолк, импровизацию и классическую музыку. Звучание группы является экспериментальным и оригинальным, сочетая элементы традиционных скандинавских мелодий с современными и электронными звуками.

Основной стиль, который прослеживается в альбоме, можно назвать фолком или современным экспериментальным фолком. Нилс Ёкланд виртуозно играет на скрипке, воплощая в музыке традиционные фолк-элементы, однако при этом добавляет свои авторские эксперименты и эмоциональные насыщенности.

Кроме того, в альбоме "Lysning" можно услышать влияние классической музыки и импровизационных техник. Элементы классической музыки присутствуют в композиционной структуре и техническом мастерстве Ёкланда, а импровизационные моменты добавляют свободу и экспрессию в звучание группы.

Важно отметить, что Nils Økland Band в своей музыке исследует и экспериментирует с электронными звуками. В альбоме "Lysning" присутствуют электронные эффекты и лупы, которые придают музыке более современное звучание и расширяют её звуковой пейзаж.

Общий стиль альбома "Lysning" можно охарактеризовать как симбиоз традиционного скандинавского фолка, классической музыки и современных экспериментальных звуковых подходов. Это делает его уникальным и интересным произведением в мире современной музыки.

С альбомом "Lysning" - в переводе с английского "поляна или лесная опушка" - виртуоз скрипки и хардангерской скрипки и композитор Нильс Окленд создал эпохальную запись, которая на сегодняшний день считается его шедевром. Это также синтез и кульминация долгой карьеры работы между различными формами - народной музыкой, художественной музыкой от барокко до свободной импровизации, джазом, роком, чем угодно - где Økland, которому сейчас 56 лет, продолжал следовать тому же поисковому подходу независимо от ограничительных правил и границ, используемых для разделения различных исторических или родовых стилей. При прослушивании "Lysning" все вдруг становится ясно: Нильс Окленд играет музыку Нильса Окленда. Подобно очень немногим современным мастерам - можно вспомнить Жорди Савалля, Бьорка, Яна Гарбарека - он стал своим собственным жанром.

Это также в значительной степени альбом группы, более глубокое и концентрированное продолжение альбома 2014 года "Kjølvatn" (ECM), с участием того же состава, который является композитором и виртуозом в своем роде: Рольф-Эрик Нистром, тростник; Сигбьёрн Апеланд, фисгармония; Хакон Мёрч Стене, перкуссия, вибрации, гитара; Матс Эйлертсен, бас. Хотя Окленд написал основные темы (некоторые из них уже имели предыдущую жизнь в различных проектах), все, по его словам, было разработано в сотрудничестве с другими музыкантами, следуя старинной модели, когда первоначальные наброски аранжируются на слух среди выступающей группы, пока не будет найден удовлетворительный окончательный вариант. Помимо того, что в записи "Kjølvatn" участвовали те же музыканты, что и в "Kjølvatn" (который получил норвежскую премию в области народной музыки и был номинирован на Spellemannspris, норвежскую "Грэмми"), основные сессии для "Lysning" проходили в том же месте записи, в каменной церкви Ostre Toten в Лене, в норвежской провинции Оппланд, с тем же звукорежиссером, Аудуном Стрипе, который работал с Økland с тех пор, как они вместе играли в группе новой волны Lover & Tigre в начале 1980-х годов.

Акцент на месте записи и "звучании" "Lysning" необходим, потому что его физическое присутствие играет важную роль как в структуре музыки, так и в нашем восприятии ее слушателями. Благодаря реверберации простой каменной церкви, которая также привносит в процесс знакомый литургический дух, голоса отдельных инструментов начинают сливаться воедино, а звучание ансамбля, кажется, почти дышит, его мягкие звуки добавляют естественное ощущение подъема и спада в динамику музыки. Инструменты также перекликаются друг с другом: древесный тон бурлящей фисгармонии подхватывается тростниковым шепотом саксофона, а струнные глиссандо и дроны Экланда отражаются контрабасом и перкуссией, при этом каждый расширяет диапазон своих инструментов, используя расширенные приемы звукоизвлечения: влажный шлепок присосавшегося тростника саксофона; трение пальцев по струнам из намотанной проволоки; всевозможные удары по всевозможным барабанам.

Бывает трудно определить, какой инструмент является источником, настолько созвучны их звуки и настолько идеально сбалансированы различные части целого. Окленд также чередует конкретные инструменты для конкретных целей, переключаясь между тремя разными скрипками Хардангер на пяти разных треках, виолой д'аморе на двух других, и старой скрипкой с богатой историей на еще двух, как будто сами инструменты являются соавторами мелодий, на которых они используются. Широко используемый в эпоху барокко, альт д'аморе, как и скрипка Хардангер, имеет "симпатические струны", которые вибрируют в согласии с шестью или семью основными струнами. "Я никогда не слышал инструмента слаще и удивительнее", - писал английский дневник Джон Ивлин в 1679 году, а Леопольд Моцарт отмечал, что его звучание "особенно очаровательно в тишине вечера", и этот вердикт как нельзя лучше подходит к музыке "Lysning".

Что касается "звучания" "Lysning", то с чего бы начать? Девять отдельных треков, каждый со своим происхождением и характером, функционируют вместе как своего рода расширенная сюита, и повторное прослушивание постепенно выявляет то, что может быть глубокой, основополагающей структурой, очевидной в лейтмотивах, внутренних рифмах и эхе, от открывающей "Drøm" до завершающей "Sikt". Независимо от того, является ли эта структура реальной или воображаемой, "Lysning" остается удовлетворительно цельной и чрезвычайно приятной для прослушивания. В девяти отдельных пьесах можно услышать сильные отсылки к кельтскому фолку, к ранней музыке и барокко (а также к постмодернистским посвящениям Майкла Наймана или Гэвина Брайарса), в общем, ко многому. Иногда это звучит как Chieftains, а иногда как Velvet Underground, что является очень эффективной комбинацией. Но в основном это звучит как группа Нильса Окленда, полностью принадлежащая самой себе. 'Lysning, несомненно, будет считаться одним из альбомов года, независимо от категории. 

https://nilslokland.bandcamp.com/album/lysning