2017 Lina Nyberg - Terrestrial {Hoob Jazz} [24-44,1]

By Troy Dostert

А изменчивая пластичность "Entropia", в которой группа ловко следует за каждым поворотом, который хочет сделать Нюберг, привносит ценное понимание в рельеф. При всей неоспоримой амбициозности и концептуальном размахе впечатляющего наследия Нюберга, иногда самые богатые удовольствия все же можно найти в самых неожиданных местах: хорошо отточенный, опытный рабочий квинтет, который может сотворить все волшебство, которое нужно, всего за несколько минут чистого, раскованного самовыражения. Идиосинкратическая до глубины души, амбициозная до предела и не знающая идиоматических ограничений, шведская вокалистка и композитор Лина Нюберг с начала 1990-х годов покоряет и удивляет слушателей поразительным диапазоном своего уникального художественного видения. Она выступала с самыми известными шведскими музыкантами - от таких культовых фигур, как Эсбьорн Свенссон и Палле Даниэльссон, до таких выдающихся исполнителей, как Маттиас Столь, Магнус Броо и Торбьорн Зеттерберг. Ее репертуар и аранжировки неизменно отличаются фантазией и смелостью, а ее постоянная группа - пианистка Сесилия Перссон, гитарист Давид Стакенас, басист Йозеф Каллердал и барабанщик Петер Данема - представляет собой четверку лучших музыкантов, способных преодолевать повороты и изгибы сложных композиций Нюберга. Поэтому несколько загадочно, что за Атлантикой она до сих пор не получила того внимания, которое заслужила в Европе.

Возможно, отчасти ответ кроется в масштабах творчества Нюберг. Не обращая внимания на коммерческие соображения, она делает именно то, что хочет, независимо от стилистических параметров или художественных условностей. Нигде это не демонстрируется лучше, чем на ее нынешнем релизе Terrestrial, последнем из трио двухдисковых релизов, каждый из которых стремится не к чему иному, как к тому, чтобы каким-то образом окутать себя тайнами бытия. Возможно, это самый амбициозный проект Нюберг на сегодняшний день, и это действительно о чем-то говорит - эта коллекция музыки началась с диска Sirenades 2014 года, который включал диск с превосходными аранжировками музыки Нюберг для биг-бэндов в дополнение к набору с ее квинтетом. Затем в 2016 году она выпустила Aerials, объединившись со струнным квартетом Vindla String Quartet для камерно-джазовой обработки произведений - от стандартов ("Fly Me to the Moon", "Skylark") до свободных творческих выходов. На Terrestrial Нюберг завершает трилогию, на этот раз с помощью симфонического оркестра NorrlandsOperan. Самая большая на сегодняшний день художественная палитра Нюберг помогает ей поставить свою музыку на еще более впечатляющий фундамент.

Учитывая, что предыдущие релизы трилогии затрагивали такие темы, как пересечение человеческого и фантастического ("Sirenades") или природа полета, как птичьего, так и межпланетного ("Aerials"), вы не моргнете глазом, столкнувшись с дерзкой космической направленностью таких произведений, как "Milky Way" или "Another World", представленных на первом диске "Terrestrial". Способность Нюберг соединить свою группу с богатыми возможностями оркестра NorrlandsOperan придает этим аранжировкам сильный джазовый привкус; Величественное открытие "Milky Way" приводит к свингующему ритму, поддерживаемому легким остинато Каллердала и проворными акцентами Данемо, в то время как группа получает свой собственный момент в "The Planet" с некоторой взаимной импровизацией в поддержку скэта Нюберг, а "Gravity" имеет характер симфонической джазовой баллады, с музыкантами NorrlandsOperan, идеально выстроенными за Нюберг. Тексты песен Нюберга прекрасно справляются с тяжестью тем, хотя и содержат несколько неуместных вариантов ("Я - планета, я - мать, я выращиваю все вещи, я владею всеми вещами"). В целом, оркестровые аранжировки весьма эффективны, особенно те, в которых основной состав группы Нюберга является неотъемлемым компонентом; если чисто симфонические произведения не столь сильны по сравнению с ними, то это просто потому, что группа настолько хороша, что слушатели захотят услышать ее как можно больше.

К счастью, второй диск предоставляет широкие возможности для этого, поскольку эти семь треков подчеркивают силу взаимопонимания и фундаментальную музыкальную целостность, которые так важны для Найберг и ее коллег. Хотя материал имеет меньшую концептуальную нагрузку, более обыденная тематика "Lazy Afternoon" или "Everyone Sang" (последняя - реприза из Aerials) парадоксальным образом дает Нюберг шанс еще более убедительно подчеркнуть свои вокальные шансы, с гораздо меньшей сдержанностью, чем на первом диске. Открытость семиминутной версии "Lazy Afternoon" позволяет Нюберг растягивать во времени, при этом группа старается не переигрывать, хотя эти музыканты более чем способны выкладываться по полной, как мы видим в энергичном темповом груве "Everyone Sang", заразительном вихревом ритме "Undiú" Жоао Жилберто или обжигающем соло Стаккенаса в зажигательной "Ingrid".