2017 Bruce Ditmas - Visioni Sconvolgenti {Finders Keepers} [16-44.1]

Промышленный саунд-дизайн, прогрессивный джаз и макабрические эксперименты в свободной музыке из частного архива легендарного идиосинкразического электронного барабанщика/синтезатора Брюса Дитмаса.

Уходя корнями в ранние разработки модульного синтеза и свободного джаза и почитаемый среди самых взыскательных коллекционеров международного джаза, электронной музыки и американского авангарда, барабанщик-экспериментатор, известный как Брюс Дитмас, занимает прочную ветвь на родословном древе современной экспериментальной музыки. Будучи одно время романтическим партнером (и творческим соратником) поэта-звуковика Джоан Ла Барбары (впоследствии ставшей мисс Мортон Суботник) и выдающимся сессионным барабанщиком для проекта Роберта Мейсона "Stardrive", основанного на синтезаторах-мутантах, и легендарной группы Джила Эвана "Jimi Hendrix tribute band", Дитмас наиболее известен как первый сольный исполнитель, использовавший малоизвестный контроллер Moog Drum Роберта Муга - инструмент, который на протяжении двух независимых LP 1977 года ("Aeray Dust" и "Yellow") стал синонимом его цветущей репутации.

Выросший в Майами, воспитанный в Нью-Йорке и охотно использовавшийся на международном уровне, Брюс вел публичную жизнь вундеркинда и борца за мировой джаз (что роднит его с Жаком Толлотом из Франции), распространяя свою избранную дискографию на многих лейблах, включая Wizard Label Джоан Ла Барбары, Enja и ECM, общаясь с такими звукорежиссерами, как Сюзанна Чиани, и сотрудничая с проектами Аннет Пикок, Пола Блея и своего давнего соавтора Энрико Равы. Проведя последние тридцать лет в путешествиях между Америкой и Италией в качестве постоянного джазового музыканта, работая с межобщинными музыкальными инициативами, кинорежиссерами и театральными группами, Брюс сохранил ту же дикарскую страсть и макабрические творческие влияния, направляя брутализм, футуризм, научную фантастику и психологический ужас через свою ударную мантру и авангардный подход к манипулированию инструментами и ретекстуализации.

Эти избранные названия взяты из различных записей, сделанных за последние три десятилетия, с использованием техники полевой записи и перкуссионных манипуляций, приводящих к зернистым тональным звуковым ландшафтам и угловатым звуковым скульптурам, в то же время проводя теоретические сравнения с европейскими прото-индустриальными группами, такими как немецкий Faust, швейцарский пионер электронного джаза Бруно Шперри, чешский звуковой иллюстратор Милан Грыгар и разросшееся поколение парижских светил анти-мелодики в стиле musique concrète. Отражая карьеру активного исследователя мелодичных барабанов и яркого экзистенциального саунд-дизайна, эта пластинка представляет собой альтернативный, более мрачный, медитативный взгляд на работу активного композитора в его лучших нонконформистских проявлениях в раскованной атмосфере его собственной домашней аналоговой студии.