2016 Ryan Blotnick - Kush {Songlines} [24-88,2]

«У Блотника оригинальный и неповторимый голос на гитаре... отличный альбом для позднего вечера и золотая жила вдохновения для гитаристов самых разных стилей». - Деларю, Lucid Culture (рецензия на Solo, том 1)

В своем новом альбоме оригинальных композиций гитарист Райан Блотник из Восточного побережья извлекает горько-сладкую мелодическую/гармоническую жилу, уравновешенную ритмической элантропией с африканским влиянием. Задуманный как противоядие от более агрессивных форм нью-йоркского джаза, Kush предлагает свежие вальсы, затаенные баллады и более чем легкое прикосновение фризеллианской американы, а также разнообразные грувы, сочетающие джаз и африканские чувства. Райан комментирует: «Я думаю, что многие «современные» коты ищут направление вне себя, а эта музыка более интроспективна, хотя и обращена к публике очень непосредственно». Нью-йоркский саксофонист Майкл Блейк (три релиза на Songlines, последний - Fulfillment), давний наставник и соратник Блотника, является идеальной опорой, внося свою собственную смесь лиризма, тепла и гармонической глубины. Также неотъемлемой частью успеха альбома является энергичная, но спокойная ритм-группа в составе Скотта Колберга (Scott Colberg), бас (Calexico), и Ар Джея Миллера (RJ Miller), барабаны. Альбом заслуживает пристального внимания за свои тонкие детали, а также вознаграждает слушателей, более настроенных на настроение, чем на соло.

На счету Блотника два признанных релиза на лейбле Songlines (Music Needs You, 2007 и Everything Forgets, 2009) и самостоятельно выпущенная пластинка с сольной гитарой (Solo, Volume 1, 2012), которую New York Times похвалила за «интенсивный продуманный дизайн». После 10 лет жизни в Нью-Йорке он вернулся в Мэн в 2015 году, чтобы дать себе больше пространства для углубления связи со своей игрой, и начал давать еженедельные концерты в трио с RJ Miller. Они искали способы объединить эстетику эмбиент-музыки (сэмплированные петли и гипнотические грувы) и более прямой язык джаза. «Когда мы работали над этой музыкой, мы также играли музыку RJ (посмотрите Ronald's Rhythm на Loyal Label), и он пытался вывести меня из определенного образа мышления. ЭрДжей хотел, чтобы музыка кипела и продолжала расширяться, в отличие от моей естественной склонности рассказывать короткую историю, а затем отступать назад. Музыка Элиса Колтрейна (например, Journey in Satchidananda) является отличным примером этого - она не регистрируется как серия соло, и я думаю, что в этом смысле у нее много общего с западноафриканской и, возможно, индийской классической музыкой. Я думаю, что в игре RJ на этой пластинке есть постоянная вариативность, которую очень трудно передать так, как это делает он. Грув всегда очень сильно выражен, даже если он играет вокруг него. Я вижу в этом продолжение того, что внесли в музыку Пол Мотиан и Эд Блэквелл».

Среди вдохновителей Kush Блотник называет гитаристов Джейкоба Бро («Lunenburg»), Али Фарка Туре («May Day») и Марка Рибота, Элиса Колтрейна («Kush», «May Day»), Билли Стрэйхорна («Spring»), Уэйна Шортера и Билла Эванса («Delaware», «And Bright Snow»), Фелу Кути и самую популярную нигерскую группу Tal National («DX7»). Райан является участником нью-йоркской группы Akoya Afrobeat и выступал в группах южноафриканского саксофониста Дюка Мселеку. «Афробит - это удивительный синтез западноафриканской и афроамериканской музыки. Играя с Akoya, я оказался глубоко в ритм-секции, где на протяжении всей двадцатиминутной песни я был зациклен на одной ритмической линии. Поначалу это было похоже на тюремное заключение, но спустя семь или восемь лет я обрел там некоторую свободу! Думаю, главное в африканской музыке то, что каждый стиль имеет свой собственный ритмический отпечаток, который выходит за рамки того, что вы можете записать на бумаге. Когда музыка передается из поколения в поколение, есть тонкости в том, как расставить акценты и как почувствовать определенные ритмы, которые теряются в музыке, передаваемой в письменном виде... Я всегда стараюсь упростить свою музыку до такой степени, чтобы ее можно было запомнить - мне также кажется, что таким образом она более непосредственно обращается к аудитории». Ли Кониц - еще одна фигура-наставник: «Он пытался заставить меня задуматься о том, где начинается нота - в пальцах ли? Или в сердце? Или в мозгу? В то время я не очень понимал, о чем он говорит, но теперь, думаю, понимаю лучше... Когда Ли играет, он живет и умирает с каждой нотой, но это не принуждение - очень тяжело, но в то же время светло на душе».

Что касается названия: «Куш» был клубом в Нью-Йорке, где я впервые встретил Майкла Блейка, когда мне было шестнадцать, по пути на ориентацию первокурсника в Уильям Патерсон. Он играл с Беном Эллисоном и Джеффом Баллардом, и это очень поразило меня и моего друга Неда Ферма. Кроме того, басовая линия «Kush» основана на ближневосточном ритме [в 17/8], который Дункан Харди показал мне под названием «Khush Rank» - я подумал, что это интересное совпадение».