2016 David Gibson - Inner Agent {Posi-Tone} [24-88,2]

Идея создания безопасного пространства, позволяющего игнорировать меры безопасности, может показаться парадоксальной, но она приобретает полный смысл, если рассматривать её в контексте джаза. Невозможно обрести уверенность в окружающей обстановке и коллегах, не рискнув доверительно броситься в объятия, невозможно получить награду без риска, а настоящий рост невозможен без веры. Эти идеалы — суть джаза, и они лежат в основе этого проекта тромбониста Дэвида Гибсона.

«Inner Agent» — четвёртый великолепный альбом, выпущенный Гибсоном на лейбле Posi-tone, — стремится в полной мере исследовать именно эти концепции. Он идёт по пути, схожему с «Boom!» (Posi-tone, 2015) — альбомом, ознаменовавшим смену направления, когда Гибсон отошёл от формата, ориентированного на орган, и создал более смелое звуковое сочетание вместе с командой молодых талантов, — но представляет собой более зрелое творческое заявление. Гибсон практически сохранил состав группы «Boom!» в прежнем виде — трубач Фредди Хендрикс занял место, ранее принадлежавшее Джошу Эвансу, но пианист Тео Хилл, басист Александр Клаффи и барабанщик Куш Абадей остались в составе — и его музыка от этого только выиграла. Взаимопонимание между этими музыкантами с течением времени укрепилось, их взаимодействие способствовало углублению взаимопонимания, и на этой записи явно прослеживается готовность идти на больший риск.

Пианино и другие клавишные инструменты

Гибсон представляет удачную программу, в которой прослеживаются его музыкальные влияния, отражается его любовь к разнообразию и остается место для неожиданных поворотов. Он производит впечатление бесстрашного и неукротимого человека, но при этом не боится проявлять свои эмоции. Будь то диалог со своей основной группой, взаимодействие с гостями — саксофонистами Дагом Уэббом и Калебом Уилером Кертисом — или полная уступка им центральной роли, Гибсон олицетворяет лидерство и ставит музыку во главу угла. Это джаз, которому нечего скрывать, созданный группой, которой есть что сказать.

Альбом начинается с двойного удара в виде стремительного заглавного трека и меняющего форму «Axe Grinder». Эти оригинальные композиции позиционируют Гибсона и его группу как агрессоров, но здесь есть нечто большее, чем кровь, пот и чистая сила. Посещение «церкви» Билли Тейлора в композиции «I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free» наглядно иллюстрирует эту мысль. Дальше Гибсон держит слушателя в напряжении, заставляя гадать, куда он может пойти дальше. «The Scythe» — это образец искрометного современного джаза, энергичный и дерзкий во всех лучших смыслах этого слова; композиция Клаффи «AJ» — это чистый, жизнерадостный шарм; «The Court» и «Sweetness» — две композиции, написанные тромбонистом Кертисом Фуллером, — воплощают соответственно силу и беззаботность; а «Gravy», старая композиция Гибсона, уходящая корнями в другое время и другую группу из его прошлого, — это чистейший джаз-фанк. Последний трек мог бы стать прекрасным завершением альбома, но индивидуальная интерпретация Гибсоном песни «Here Comes The Sun» — еще лучший вариант.

Мне посчастливилось присутствовать при том, как часть этой музыки рождалась в студии, и не будет ни ложью, ни преувеличением сказать, что энергия, царившая в студии в тот момент, перенеслась в готовый альбом. Существует немало музыки, черпающей вдохновение из тех же стилистических источников, но по сравнению с ней большая часть кажется окаменелой. «Inner Agent» просто переполнен жизнью.

Музыка и аудио

Дэн Билавски, allaboutjazz.com