2015 Iiro Rantala - My Working Class Hero {ACT Music} [24-96]

Джазовое посвящение Джону Леннону. Своими сольными фортепианными версиями музыки Джона Леннона и The Beatles финский пианист Ииро Рантала сумел сохранить душу этих вечных, бессмертных песен и в то же время добавить к ним нечто совершенно новое.

9 октября 2015 года Джону Леннону исполнилось бы 75 лет. В альбоме «My Working Class Hero» финский пианист Ииро Рантала отдает дань уважения этому мастеру современной песни.

Рантала уже однажды продемонстрировал особый талант в создании подобных даней уважения. Его альбом 2011 года «Lost Heroes» воссоздал дух разных музыкальных кумиров в каждой из десяти песен и получил ежегодную премию Deutsche Schallplattenkritik и джазовую премию ECHO, а ведущая немецкая газета FAZ провозгласила его «интеллектуальным, юмористическим, полным чувств, непредсказуемым и особенно изысканным в исполнении на фортепиано».

В этом новом трибьюте Джону Леннону Рантала обращается к музыканту, который, пожалуй, является величайшим из всех его «потерянных героев». «Я услышал Джона Леннона еще до того, как узнал что-либо о джазе, — говорит Рантала. — «Happy Xmas, War Is Over» была моей первой встречей с его музыкой, когда я спел ее в школьном хоре на рождественском концерте. Даже тогда она захватила мое дыхание. Как, я задавался вопросом, этот парень может писать что-то настолько простое и в то же время настолько мощное?»

Та же самая комбинация простоты и силы, пожалуй, является и величайшим достоинством самого Ранталы. Вступление к «Norwegian Wood» примечательно тем, как Рантала создает аккордовый ритм, который является точным, легким как перышко и виртуозным. Он тонко изменяет цвет и динамику с каждым отдельным ударом по клавишам. Еще до того, как тема с ее 4/4 ритмом была полностью и действительно заявлена, вальс также волшебным образом появился на свет.

В этой композиции, как и во всем альбоме, то, что может показаться легким, на самом деле является результатом долгого и кропотливого процесса, в ходе которого Рантала в тесном сотрудничестве с продюсером Сигги Лохом тщательно работал над преобразованием оригинального материала. Они поставили перед собой задачу взять всемирно известные песни, простые гениальные произведения, такие как «Imagine», «Woman» или «All You Need Is Love», и адаптировать их таким образом, чтобы появилось что-то новое, сохранив при этом суть каждой композиции. В этом Рантала преуспел, удивляя бесконечно. Иногда он отваживается отойти от оригинала, чтобы пересказать его историю. В других случаях он может оставаться близок к теме или мелодии, но представляет их в новом гармоническом контексте. В результате получается музыка, идущая прямо от сердца и души, пропитанная грувом и мелодией, сочетающая юмор и грусть, которая проникает в интеллектуальные глубины, но всегда выходит на поверхность с лукавым подталкиванием и подмигиванием.

Безупречный успех Ранталы в сочетании ясности и запоминаемости песен Леннона с выразительными возможностями джаза может быть связан с его музыкальным образованием и социальными обстоятельствами. Он вырос в семье рабочего класса, на фоне велосипедного ремонта своего отца в Хельсинки. Его раннее знакомство с классической музыкой произошло благодаря участию в знаменитом хоре мальчиков «Cantores Minores», с которым он также ездил на выступления за границу. Затем последовало классическое образование по классу фортепиано и учеба в Манхэттенской школе музыки. Однако он никогда не был чистым джазовым музыкантом. Он продолжает играть классическую музыку от Баха и Моцарта до Сибелиуса. В течение восемнадцати лет он гастролировал по всему миру с безумным трио Töykeät. Он вел телепрограмму «Iiro Irti», в которой давал концерты с поп-музыкантами и хэви-метал-группами. Он писал музыку для кино, телевидения и театра, однако во всех этих контрастных видах деятельности нет никаких противоречий или несоответствий, просто и естественно музыка.

Игра Ранталы претерпела значительные изменения за время, прошедшее с бурных дней Trio Töykeät и записи альбома «Lost Heroes». Виртуозность ради виртуозности больше не имеет места. Его игра по-прежнему виртуозна – в этой области Рантала находится в абсолютной верхушке пианистов. Изменилось то, что его мастерство за фортепиано теперь подчинено музыкальному выражению. Выделяется его личный звук, его атака... он использует все выразительные возможности концертного рояля. Это может показаться очевидным, но инструмент, на котором играет Рантала, имеет большое значение в его музыке. Это его музыкальный спутник, и в случае с «My Working Class Hero» особенно близкий. Этот особый друг, как оказалось, прожил полную, действительно довольно выдающуюся жизнь. Концертный рояль Steinway D с серийным номером 524780 был тем самым роялем, на котором Альфред Брендель играл в Берлинской филармонии на протяжении нескольких десятилетий. В настоящее время этот рояль обрел новый дом в «ACT Art Collection» Сигги Лоха в Берлине. Близкие отношения Ранталы с этим инструментом слышны в его исполнении; он описывает его как свой самый любимый рояль.

Сольная запись «My Working Class Hero» представляет собой многоплановый диалог: между Ранталой и инструментом, между помещением и его акустикой, с джазовым наследием и историей поп-музыки, а также, безусловно, между пианистом и его кумиром Джоном Ленноном. Музыка Леннона для него абсолютно актуальна и в то же время вечно важна. Рантала говорит: «Ключевое слово здесь — искренность. Джон Леннон верил в то, о чем пел. Он верил, что люди могут жить в мире на этой чудесной планете, но, к сожалению, мы далеки от этой утопии. Поэтому эти песни пробуждают в молодом поколении те же эмоции, которые я испытывал, когда исполнял эту песню в школе в 1980-х годах. Звезда Леннона будет сиять ярко вечно».