2014 Dayna Stephens - Peace {Sunnyside} [CD]

Год издания: 2014
Издатель (лейбл): Sunnyside Records
Номер по каталогу: SSC1399
Страна исполнителя (группы): USA
Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 56:57
Источник (релизер): WEB (спасибо lolek)
Наличие сканов: front

Существует несколько классических представлений о настоящем джазовом музыканте. Можно быть либо хипстером с далеко идущими идеями, извергающимися из рожка потоком, одна быстрее другой, либо лаконичным, одетым в темные тона аутсайдером, который остается разочарованным и играет в сдержанно-холодном настроении. По правде говоря, настоящие тяжеловесы - это те, в ком есть и то, и другое: и укус, и ветерок, и баллистика, и баллады.
Саксофонист Дэйна Стивенс как нельзя лучше подходит под это описание. Он превратился в одного из самых значительных саксофонистов-стилистов, играющих сегодня. Благодаря сочному тембру тенор-, сопрано- и баритон-саксофонов Стивенс сотрудничает как с музыкантами легендарного уровня, так и с представителями нуворишей сцены - от Эла Фостера и Кенни Баррона до Тейлора Эйгсти и Амброуза Акинмузире.
В своей новой записи "Peace" Стивенс сосредоточился на интерпретации интимных и проникновенных композиций, напоминающих о таких крупных исполнителях баллад, как Лестер Янг, Бен Уэбстер и Декстер Гордон. Но вдохновение Стивенса идет гораздо дальше. Балладное пение вокалиста Лютера Вандросса всегда преследовало саксофониста и влияло на его звучание баллад (особенно на рожке, который наиболее близок к голосу самого Стивенса - баритоне), не говоря уже о несомненном вдохновении, черпаемом у балладистов Фрэнка Синатры и Тони Беннетта.
Стивенсу повезло, что на альбоме "Peace" присутствует еще одно его влияние - фантастический пианист Брэд Мехлдау. Стивенс познакомился с Мелдау на выступлении в нью-йоркском джаз-клубе Smalls Jazz Club, где Мелдау отметил, что ему очень нравится игра Стивенса на баритоне почти двадцать лет назад. Было резонно попросить Мехлдау принять участие в этом проекте, поскольку его игра в балладах особенно замечательна.
Идея создания записи, подчеркивающей игру Стивенса на балладном и баритон-саксофоне, возникла довольно давно, у Стивенса и продюсера Мэтта Пирсона. Влияние Пирсона помогло сформировать альбом и сгладить процесс записи, превратив их концепцию в эту сбалансированную запись душевных произведений с участием Стивенса на теноре, сопрано и баритоне. Вместе Стивенс и Пирсон подбирали мелодии и состав участников, создавая программу из разнообразных, но привлекательных произведений, мастерски сыгранных и фантастически записанных в вдохновляющем окружении студии звукозаписи The Clubhouse в Райнбеке, штат Нью-Йорк.
Музыканты, вошедшие в состав ансамбля, являются ведущими исполнителями на своих инструментах. Гитарист-вундеркинд Джулиан Лэйдж был вдохновителем и любимым соратником Стивенса с тех пор, как тот был трепетным подростком. Мехлдау познакомил Стивенса с басистом Ларри Гренадером, чей твердый, поддерживающий пульс и теплое, деревянное звучание уже пользовались заслуженным уважением Стивенса. Барабанщик Эрик Харланд стал важным сотрудником Стивенса с момента первой записи саксофониста и продолжает удивлять своим органичным подходом к пространству и текстурам, впервые выступая с Мехлдау.
Запись начинается с заглавной мелодии - "Peace" Хораса Сильвера, простой композиции с привлекательным гармоническим движением, которая подчеркивает мгновенное взаимодействие ансамбля и служит своевременной данью уважения недавно ушедшей легенде. Каштановая песня Кори и Кросса "I Left My Heart in San Francisco" имеет глубокий сентиментальный смысл для Стивенса, уроженца района Бэй, который своим полным, но мягким баритональным голосом изображает внутреннего Тони Беннетта. Влюбившись в эту мелодию во время турне по Бразилии, Стивенс во второй раз исполняет песню Жобима "Zingaro" с нюансами и эффектом, особенно в сочетании гитары и фортепиано. Вокальное влияние Фрэнка Синатры заметно в песне Дистела и Рирдона "The Good Life", которая в исполнении Лейджа и Гренадера превращается в трогательное трио.
Хотя "The Duke" Дэйва Брубека кажется неторопливым, динамичное взаимодействие участников ансамбля поддерживает искру в этом давнем фаворите. Далее следуют две композиции Эннио Морриконе: сначала меланхоличная "Brothers" из фильма "Миссия", с любовью исполненная на сопрано, а затем атмосферная "Deborah's Theme" из "Однажды в Америке" на теноре. Еще одна композиция, использованная в фильме, - "Oblivion" Пьяццоллы (из фильма итальянского режиссера Марко Беллоккьо "Генрих IV") - представляет собой свободный вариант танго с особыми сольными партиями высокоодаренного Лаге и Стивенса на сопрано.
Одна из любимых композиций Стивенса с этой сессии, уважаемая теноровая машина "Body & Soul", адаптирована для баритона, вновь отражая глубокий, резонансный отзвук Синатры на большом роге, углубленный лишь ловкой игрой баса Гренадера в дуэте. Песня Манчини "Two for the Road", взятая из одноименного фильма, представляет собой настоящую серенаду для тенора и включает в себя несколько интригующих музыкальных решений. Завершает программу композиция Хадсона, Миллса и ДеЛанжа "Moonglow" - танцевальный дуэт низких голосов баритона и баса, как Стивенс выучил ее, играя на улицах Сан-Франциско в подростковом возрасте.
Dayna Stephens's Peace - это запись, в которой соблюдено правильное соотношение таланта, вкуса и терпения. Композиции идеально подходят для того, чтобы музыканты могли по-настоящему проникнуть в их смысл. Музыканты выразительны и смелы, но в то же время очень сдержанны в своей игре, демонстрируя зрелость, которую можно обрести только за десятилетия серьезного исполнения баллад.