2013 Jussi Reijonen - un | ان: {Unmusic} [16-44.1]

un | ان:

что; (мет.) что-либо, что можно почувствовать, а не определить; индивидуальность; изящество; один с присутствием (фарси); один (франц.); not, contrary to (англ.)

Говорят, что музыка заключена не в самих нотах, а между ними, и именно в этом пространстве расцветает музыка финского фретлесс/фреттед гитариста и удиста Юсси Рейонена из Бостона. Его дебютный альбом un | ان, получивший признание критиков и номинированный на премию Independent Music Award и вышедший на unmusic, стал музыкальным путешествием всей его жизни - путешествием, охватывающим три десятилетия и четыре континента, которое привело его из родной Северной Финляндии к годам, проведенным на Ближнем Востоке, в Восточной Африке и теперь в Соединенных Штатах. С первых нот открывающей композиции Serpentine и до последних отголосков закрывающей альбом композиции Kaiku, альбом ни на секунду не ослабляет своей хватки в отношении ничего не подозревающего слушателя; то, что находится между ними, - это захватывающее музыкальное путешествие, которое проходит по кривому канату между напряжением и разрешением и изящно танцует между традициями американского и скандинавского джаза и народной музыкой Ближнего Востока и Африки в своей жажде новых звуков и текстур. В наше время, когда этот термин так часто используется не по назначению, Un - это настоящая мировая музыка от настоящего гражданина мира - музыка в самом честном, искреннем смысле этого слова; музыка без границ.

Хотя Рейонен родился в Рованиеми, живописном городке на Полярном круге на севере Финляндии, его детство не было обычным скандинавским: десятилетие между 6 и 16 годами прошло в переездах между финской Лапландией, Иорданией, Танзанией, Оманом и Ливаном, когда его семья следовала за работой отца по всему миру. После переезда в США в 2008 году он имел честь выступать с такими известными джазовыми барабанщиками, как Джек де Джонетт, легенда фламенко Пепе де Люсия, испанский продюсер, получивший множество премий "Грэмми", и гитарист фламенко Хавьер Лимон, палестинский мастер уд/скрипки Саймон Шахин, пионер фретлесс-гитары Дэвид Фьючински, легенда турецкого цыганского кларнета Хюсню Сенлендиричи, ливанский виртуоз и мультиинструменталист Бассам Саба и многие другие. В результате как в его оригинальных композициях, так и в его игре открытые пространства и тишина Скандинавии легко соседствуют с макаматом арабского мира и ритмическим богатством Индии и Западной Африки, создавая поистине чарующую музыкальную мозаику. Как говорит он сам: "Эта музыка пришла ко мне в течение нескольких лет... почти всей жизни. Un - это результат детства, проведенного в пяти разных странах на трех разных континентах, и взрослой жизни, проведенной в размышлениях о том, откуда я на самом деле родом и где мои истинные корни. На протяжении многих лет я пытался найти ответы на вопросы, почему все эти, казалось бы, несопоставимые звуки так сильно тянут меня к себе, и как объединить то, что они мне дали, в музыкальный почерк, который имеет смысл и находится в равновесии с самим собой. Для меня un - это путешествие Домой... где бы он ни находился".

Следуя идее создания настоящей современной мировой музыки, un объединяет уникальный и интернациональный состав из пяти опытных музыкантов из Финляндии, Турции, Швеции, Палестины и Испании. JUSSI REIJONEN: un - Рейонен на ладовой гитаре и 11-струнной арабской лютне уд, Утар Артун на фортепиано, Бруно Роберг на акустическом басу, Тарек Рантиси и Серхио Мартинес на перкуссии - имеют впечатляющее резюме, которое можно сравнить со списком лучших представителей современного джаза и мировой музыки: участники коллектива работали с такими музыкантами, как Пол Саймон, Джек ДеДжонетт, Пепе де Люсия, Энрике Моренте, Диего эль Чигала, Саймон Шахин, Хавьер Лимон, Мария Шнайдер, Рудреш Махантхаппа, Бобби МакФеррин, Джордж Гарсон, Бен Мондер, Мик Гудрик, Дэвид Фьючински, Стив Смит и Алехандро Санс. Благодаря тому, что Рейонен занимается композицией, аранжировкой и продюсированием альбома, квинтет преодолевает предполагаемые границы между музыкальными культурами без особых усилий, с сочетанием смирения, грации и присутствия.

В агрессивной арабской квази-румбе "Serpentine" уд Рейонена с самого начала занимает центральное место в сопровождении кахона Мартинеса, пробираясь сквозь лабиринтные ритмы, а затем хаотичная зона боевых действий перкуссии, созданная Рантиси, Мартинесом и Артуном, уводит группу на левый поворот в сторону Северной Африки. После одинокого причитания уда Артун возвращает квинтет к еще более напряженному повторению главной темы, а затем выводит группу из игры, оставляя лишь пыль оседать. Словно в подтверждение того, что сердце бьется, пытаясь сохранить устойчивость после того, что только что произошло, следует смелое исполнение Рейоненом классической баллады Джона Колтрейна "Naima". Настроенная на необычное ритмическое остинато на основе индийских ритмов, поддерживаемое акустическим басом Бруно Роберга, эта пьеса дает долгожданное, но любопытное облегчение после хаотичного открытия, и позволяет Рейонену плавной работой безладовой гитары отдать дань одному из его музыкальных кумиров, а Утар Артун берет звездное соло на фортепиано. Несмотря на то, что исполнить такой джазовый шедевр, как "Naima", с аутентичностью и при этом предложить что-то новое - задача не из легких, квинтет уверенно справляется с ней. В свою очередь, "Bayatiful" представляет первого из двух приглашенных артистов альбома, палестинского исполнителя на кянуне Али Амра, для еще одного ритмически насыщенного путешествия по базарам Ближнего Востока, и демонстрирует поистине виртуозное соло Амра. Амр также является соавтором этой композиции.

Вторая половина альбома отходит от сильных ближневосточных ароматов первой части в сторону более просторных, спокойных звуковых ландшафтов, и в ней проявляется новая сторона личности Рейонена. Великолепная сольная гитарная импровизация представляет "Toumani (Blues for Mick)", его искреннюю дань уважения наставнику Мику Гудрику - дуэт Рейонена и Рантиси, который представляет себе блюз в исполнении малийского мастера коры Тумани Диабате, убаюкивающего ребенка. Еще один дуэт, на этот раз между Рейоненом на безладовой гитаре и Робергом на акустическом басу, следует в "Nuku Sie", свободном квази-индийском исследовании резонанса и микротональной гармонии. Но, пожалуй, самое выразительное высказывание припасено напоследок: Номинированная на "Эмму" (финская премия "Грэмми") вокалистка Ева Лоухивуори, наиболее известная по работе с дуэтом Eva & Manu, присоединяется к квинтету в захватывающей дух "Kaiku", когда Рейонен возвращается в редкие, открытые пространства финской Лапландии. Голос Лоухивуори парит, а фретлесс-гитара Рейонена перекликается с фортепиано Артуна и танцует вокруг него, завершая альбом на почти шаманской ноте.

Рейонен продолжает: "Я верю в две музыкальные основы - честность и присутствие. По моему мнению, чтобы любое искусство общалось и соединялось, оно должно обладать и тем, и другим, и ни одно из них не может существовать без другого". Название альбома имеет несколько значений, некоторые из них противоречат друг другу. 'Un' - это отсылка к персидской поэме Хафеза. 'Un' на персидском может означать "присутствие". Un" по-французски - "один". Un" по-английски - "нет". Я никогда не принадлежал в полной мере ни к одной культуре, ни к одному образу жизни, ни к одной форме, но именно это делает меня индивидуальностью и музыкантом, которым я являюсь. Выросший так, как я вырос, я по умолчанию являюсь сплавом культур, поэтому, чтобы моя музыка была честной, она должна быть сплавом культур. В конечном счете, Un - это я, одновременно бросающий вызов какой-либо одной идее и принимающий концепцию единства - бросающий вызов определению, но принимающий то, что делает каждого из нас индивидуальностью".

Дебютный альбом Юсси Рейонена Un был выпущен в Финляндии 25 января 2013 года, а в США и за рубежом - 26 февраля 2013 года на лейбле unmusic.