2011 Iiro Rantala - Lost Heroes { ACT Music } [24-44,1]

"Я долгое время был очень печален. Смерть Эсбьёрна запустила процесс, и я открыл в себе совершенно новый уровень меланхолии. Я начал сочинять музыку, которая была просто красивой и спокойной, и это настроение пронизывает весь альбом".

Наряду с несколькими другими работами на Lost Heroes, "Tears for Esbjörn", несомненно, мрачна, но в то же время прекрасна. Все вместе они представляют собой скромный шедевр, созданный талантливым пианистом, которому еще предстоит открыть для себя широкую публику. Нью-йоркский пианист и аранжировщик Гил Голдштейн совершенно справедливо сказал: "Ииро Рантала - это пианистическая сенсация, которая является самым сильным из известных мне аргументов в пользу веры в реинкарнацию, потому что его пианистическая техника и музыкальная чувствительность говорят о глубинах, которые, кажется, невозможно достичь только в этой жизни".

Фортепианная сенсация Финляндии с дебютом в АСТ": "Превосходный трибьют; гигантский альбом". (All about Jazz)До сих пор его имя ассоциировалось в основном с Trio Töykeät, одним из самых диких, веселых и дальновидных фортепианных трио на международной джазовой сцене. Финский пианист Ииро Рантала исследовал все возможности этого классического состава - то свирепый игрок с безграничной энергией, то чувствительный романтик или бурлескный шутник. Его игра выходила за стилистические рамки и была столь же бескомпромиссной, сколь и увлекательной, но при этом всегда держалась на сочетании безграничной техники, чувства юмора и безошибочного хорошего вкуса - качеств, которые Рантала сохранил даже после распада Trio Töykeät в 2006 году. "Боже мой! Мы занимаемся этим уже 18 лет и дали тысячи концертов. Пора сделать перерыв", - сказал он тогда, решив сосредоточиться на "Ииро на свободе" - собственном шоу на финском телевидении, которое можно посмотреть и сегодня, - и сольной карьере.

Теперь его работа без сопровождения, безусловно, должна взлететь, поскольку Рантала выходит на Lost Heroes в качестве нового эксклюзивного артиста ACT. За последние два года лига пианистов лейбла пополнилась такими исключительными талантами, как Виджай Айер, Владислав Сендецкий, Данило Риа и Гвилим Симкок; ни один другой лейбл не может предложить такой большой набор творческих сольных фортепианных талантов. Однако сольный дебют Ранталы выделяется даже в этой внушительной семье: сама идея Lost Heroes, посвященная его музыкальным образцам и родственным душам, пожалуй, уникальна, особенно в том, как она реализована. "На концерте в Кельне я исполнил песню, посвященную Пекке Похьоле. Там был и Сигги Лох, который позже подошел ко мне и сказал: "Почему бы нам не продолжить эту идею?". Я сразу же вдохновился его предложением, поскольку в течение некоторого времени я также не мог выбросить из головы Эсбьёрна Свенссона и тоже хотел посвятить ему песню. Подумав еще немного, мы вскоре собрали всех моих героев. Например, Эрролл Гарнер был предложением Сигги Лох, а Лучано Паваротти - моим".

Жан Сибелиус, национальный классический герой Финляндии, конечно же, в числе избранных. Произведение "Жан и Айно" демонстрирует нетрадиционный, удивительный и увлекательный способ, с помощью которого Рантала сближается со своими личными героями. Вместо того чтобы сосредоточиться на Сибелиусе как композиторе или музыканте, он концентрируется на нем как на муже и посвящает трогательную балладу "настоящей истории любви" между Жаном и его женой Айно. Рантала не довольствуется тем, что обычно включают в дань уважения, например простой интерпретацией творчества художника. Вместо этого он ищет поразительно точные параллели, отсылки или преобразования - посмотрите, как он прекрасно характеризует другого финского классика, Пекку Похьолу, с помощью пьесы в стиле Эрика Сати, погруженной в нежный северный блеск.

Не менее изобретательно и со вкусом Рантала отдает дань уважения своим джазовым героям. Его импульсивно сыгранная "Can't Get Up", исполненная исключительно в более глубоких диапазонах, чтобы вызвать соло электробаса, - дань уважения Жако Пасториусу, первой джазовой звезде, которую Рантала увидел в 13 лет. В "Donna Lee" он возвращает к жизни новаторскую технику Арта Тейтума, а в "Bluesette" воскрешает несравненную элегантность Оскара Питерсона, "отцовской фигуры" Ранталы у слоновой кости. В "One More Waltz for Michel Petrucciani" уникальная синхронизация и галльские элементы слышны в каждой ноте, а в "Thinking of Misty" Рантала раскрывает юмор игры Эрролла Гарнерса - "эту пропасть между счастливыми днями свинга и паранойей би-бопа", - говорит пианист. В заключительном "Интермеццо" весь масштаб его игры становится очевидным, когда любитель оперы Рантала посвящает свою музыку Лучано Паваротти.

Особенно впечатляет дань уважения его "шведскому соседу" и коллеге Эсбьёрну Свенссону, которым он беззаветно восхищается и который также является ключевым для Lost Heroes. В песне "Tears for Esbjörn" Рантала в очень личной манере передает то потрясение, которое вызвала во всем мире трагическая и преждевременная смерть первой "поп-звезды джаза". "Я долгое время был очень печален. Смерть Эсбьёрна запустила процесс, и я открыл в себе совершенно новый уровень меланхолии. Я начал сочинять музыку, которая была просто красивой и спокойной, и это настроение пронизывает весь альбом".

Наряду с несколькими другими работами на Lost Heroes, "Tears for Esbjörn", несомненно, мрачна, но в то же время прекрасна. Все вместе они представляют собой скромный шедевр, созданный талантливым пианистом, которому еще предстоит открыть для себя широкую публику. Нью-йоркский пианист и аранжировщик Гил Голдштейн совершенно справедливо сказал: "Ииро Рантала - это пианистическая сенсация, которая является самым сильным из известных мне аргументов в пользу веры в реинкарнацию, потому что его пианистическая техника и музыкальная чувствительность говорят о глубинах, которые, кажется, невозможно достичь только в этой жизни".

Фортепианная сенсация Финляндии с дебютом в АСТ": "Превосходный трибьют; гигантский альбом". (All about Jazz)