2011 Equilibrium - Walking Voices {Songlines} [24-96]

Recorded live (no overdubs) at the former Danish Radio Studios, Copenhagen, July 13-15, 2010.
Recorded and mixed in 24 bits/48K.

Второй релиз этого молодого европейского трио вновь демонстрирует удивительные вокальные эффекты, гитарную атмосферность и игру на тростнике в программе восхитительных композиций и импровизированных звуковых ландшафтов. Трио синтезирует элементы джаза, фолка и мира, классики, минимализма и авангарда в свежей, уникальной манере, которая собрала большую прессу по обе стороны Атлантики. Чувственная и очень интерактивная, их музыка также обладает свободно плавающей, мечтательной аурой, которая привлекает многих слушателей за пределами джаза. Тактильные звуки найдут отклик у меломанов.

"...Вы можете получить ощущение приподнятости, возможно, даже левитации. Это настолько потрясающе... моя любимая запись года на данный момент". - Марк Салески, Jazz.com

Многие рецензенты первой пластинки этого молодого трио, Equilibrium (2009), были очарованы их свежим сочетанием стилей и жанров (креативный джаз, камерная музыка, фолк-музыка, живые электронные голоса и многое другое). Спустя несколько туров они вернулись в студию. Если «Equilibrium» был записан еще до живого выступления, то теперь они исследовали все пространства, открывшиеся во время выступления, записав более трех часов импровизаций, а также новые композиции всех трех участников группы. Некоторые из импровизаций были вырезаны из более длинных последовательностей, но никаких перегрузок нет. Удивительные повороты, мелодическая и гармоническая изобретательность, экспансивные текстуры и динамика - все это отражает отточенное взаимодействие группы.

У каждого из трех музыкантов свои характерные методы и эстетика. Сиссель Вера Петтерсен - норвежская вокалистка (сейчас живет в Копенгагене), которая в течение последних десяти лет была одним из руководителей групп и/или записывалась с такими музыкантами, как Тео Блекманн, Trondheim Jazz Orchestra и Тумани Диабате; в 2010 году она была номинирована на датскую премию «Грэмми» за лучший джазовый вокальный альбом. Ее стиль сочетает в себе прохладный, чувственный тембр с техниками, вдохновленными широким спектром народной музыки и незападных культур, даже пением птиц, часто преобразованными с помощью лупинга и другой живой электроники (например, «басовые» линии в «Silverise», созданные с помощью октавизора). Ее песня «A Word» (с текстом ее бойфренда Карла Мартина Фоурби) - это образное представление о родстве и разлуке, смысл которого раскрывается благодаря циклическим сопоставлениям текста.

Йоахим Баденхорст - бельгиец, но последние два года провел в основном в Бруклине, записываясь с гитаристом Райаном Блотником (Everything Forgets) на альбоме Songlines, работая с Тони Малаби, а также в составе трио Хана Беннинка, развивая новые американские коллаборации и продолжая выступать в качестве со-лидера групп в Европе. Его элегантная и в то же время резкая игра отражает интерес к «музыке, которую трудно уловить или загнать в угол... ранний Дэйв Дуглас, Тим Берн, Dans les Arbres, Godspeed You Black Emperor, Зорн, Брэкстон, Тредгилл и дум-группы вроде Sunn O)))».

Датский гитарист Миккель Плоуг, основной композитор Equilibrium, также возглавляет группу Mikkel Ploug Group (с участием Марка Тернера) и трио и имеет три диска на Fresh Sound. Его гитары связывают воедино звуковое и гармоническое пространство и придают ритмический импульс. В его «Running Through Fields Theme» использована гитара с фингерпиком - новая для этой группы техника, свидетельствующая о фолковых корнях и постоянном восхищении Беном Мондером. «Walking Voices» и „Addicted to Changes“ - более длинные, многосекционные пьесы, которые поднимаются до буйных, почти восторженных высот групповой экспрессии.

Запись завершается «Sires» - по словам Миккеля, «очень типичной для нас импровизацией, поскольку одна из вещей, которая всегда вдохновляет нас, - посмотреть, сможем ли мы так смешать наши звуки, чтобы не было видно, кто что делает». Сиссель считает эту композицию «почти попсовой мелодией.... Мне очень нравится ее волнообразный характер, мне нравится пение Йоахима через кларнет и воздушная петля Миккеля в конце. Я думаю, это идеальный способ закончить альбом, просто откинуться назад и дышать им». И все же можно почувствовать тревожный подтекст, неоднозначность тона - некую непредвиденную синергию, которая говорит о преобразующем воздействии их процесса (Миккель: «Люди говорят, что у них в голове возникают образы, когда они слышат нашу музыку. Думаю, это вполне объяснимо!").

Затем возникает проблема, как назвать музыку, у которой так много разных корней и направлений, и как достучаться до людей, которые откликнутся на нее как на то, что она для них значит, если только они знают, где ее найти. Если верно, что жанры в любом случае теряют свои определения, то, добавляет Сиссел, «самая интересная музыка не нуждается в объяснении. Как и в изобразительном искусстве, я не хочу, чтобы мне слишком много рассказывали... так мой разум наиболее открыт для восприятия и осмысления. Я хочу, чтобы наша музыка тоже была такой. Почти как призма, где наша музыка - это белый свет, который распадается на разные цвета при встрече с разными слушателями».

«Проще говоря, Walking Voices - одна из самых красивых пластинок, которые вы услышите за весь год. В этой музыке чувствуется блаженство. Петтерсен, Баденхорст и Плоуг сплетают тонкую паутину из электроники, фолка и камерных классических тем в звуковой ландшафт, похожий на сон... Духоподъемная «Silverise» воплощает эстетику группы. Она атмосферная, органичная и исследовательская. Вызывая ассоциации с Эно, Глассом или Лори Андерсоном, «Whitless» - это многослойный поток вокальных и электронных эффектов, который произведет на вас головокружительный эффект и покажет силу этого трио... Одна из самых инновационных [групп], появившихся на сцене в последние годы».

- JazzWrap