2010 Sameer Gupta - Namaskar {Motema} [CD]

Страна-производитель диска: USA
Год издания: 2010
Номер по каталогу: MTM-49
Страна: India
Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 52:51
Источник (релизер): cinci
Наличие сканов в содержимом раздачи: да

Одно из самых больших сожалений, которое я испытываю в связи с этим сайтом, - это то, что я упустил возможность сделать обзор альбома Рудреша Махантхаппы Kinsmen, когда он вышел два года назад, потому что этот саксофонист индийского происхождения проделал такую блестящую работу, соединив традиционную индийскую музыку с традиционным джазом. На прошлой неделе вышел дебютный альбом другого американца индийского происхождения, перкуссиониста и таблаиста Самира Гупты. Это еще одно творческое сочетание индийской и американской джазовых музыкальных форм, но на этот раз здесь больше современных изысков. Тем не менее, на этот раз я не упущу возможности сделать обзор действительно хорошего джазового альбома, вдохновленного индийской музыкой.
Намаскар" - это название нового альбома Гупты, и это санскритское слово означает "проявлять уважение, выражать почтение или приветствовать другого", - объясняет Гупта в своих примечаниях. Именно это и стремится сделать Гупта на этой пластинке - отдать дань уважения традиционной музыке рага, более современной индийской музыке Болливуда, созданной киноиндустрией этой страны, и современному американскому джазу. Биография Гупты хорошо подготовила его ко всем трем направлениям.
Его поездки на родину его предков в детстве познакомили его с индийской музыкой всех видов, даже с посещением фильмов, которые в значительной степени заимствованы из американской поп-культуры. Гупта также заметил, что индийское общество в целом переняло западную поп-культуру, создав гибрид, который стал отчетливо индийским. Namaskar пытается сделать обратное, то есть "индианизировать" американскую музыку.
Гупта тоже не чужд американской музыке. Он работал в качестве джазового барабанщика с лидерами от бибопа до авангарда: Уоллеси Рони, Грачан Монкур III, Принс Лаша, Сонни Симмонс, Виджай Айер и многие другие. Как игрок на табла, он также выступал с длинным списком известных индийских исполнителей, некоторые из которых играют на этом альбоме.
Основным партнером Гупты на этом альбоме является американский пианист Марк Кэри. Гупта был барабанщиком Кэри на альбомах Focus Trio Live 2008 и Focus Trio Live 2009, и они вдвоем продюсировали обе пластинки (Focus Trio Live 2009 - прекрасный альбом Кэри, о котором уже давно пора написать несколько замечаний на этом сайте, и я намерен это исправить в ближайшее время). Те же двое объединились для создания Namaskar, причем фортепиано Кэри и различные клавишные часто служат основным тональным голосом на этой записи. К ним присоединились Pt. Аниндо Чаттерджи на табла, Рамеш Мисра на саранги, Шринивас Редди на ситаре, Дэвид Бойс на саксофоне, EFX и бас-кларнете, Прасант Радхакришнан на карнатическом саксофоне, Чарит Премаварданан на альте и Дэвид Юэлл на акустическом басу.
Большинство из десяти композиций этого альбома были написаны либо Гуптой, либо Кэри. Три песни Гупты, "Salaam", "Love's Lying Story (Has Me Crying)" и "Jangle", были непосредственно вдохновлены партитурами фильмов Золотой эры Болливуда. Все три песни, хотя и имеют разные характеры, наиболее ярко отражают представления Гупты об индийско-американском музыкальном котле. В композиции "Salaam" индийские мелодии переплетаются с мировым грувом 21 века. В "Love's Lying Story" взята прекрасная мелодия и придан ей приятный среднетемповый грув, а линии электропиано Кэри используют джазовую фразировку, но выбранные ноты больше соответствуют индийской песенной структуре. Композиция "Jangle" является наиболее явно традиционной индийской из всех трех, но также представляет собой столкновение традиционных индийских и электронных американских инструментов. Во всех трех композициях саксофоны и бас-кларнет Бойса с эффектом fx'ed обеспечивают тот дополнительный экзотический ингредиент, который придает этим песням ту изюминку, которая выделяет их даже на фоне некоторых более изобретательных этнических фьюжн-музык, которые можно услышать в наши дни.
Две мелодии Кэри, "Walk With Me" и "Puriya Harlem Dhanashree", гораздо ближе к традиционному джазу, и в этом отчасти виновато использование композитором акустического фортепиано, а также использование джазовых песенных структур. Однако индийская перкуссия, стоящая за этими песнями, только усиливает ритмические конструкции, и Кэри знает, как играть синхронно с этими ритмами.
"Thumri", традиционная индийская народная песня, является наименее вестернизированной песней этой коллекции, но она также не является полностью индийской: Космический Rhodes Кэри мягко импровизирует одновременно с альтом Премаварданана. Набор завершается фактическим кавером классической композиции Майлза Дэвиса/Билла Эванса "Blue In Green", переименованной в "Colours". В аранжировке Гупты семибитный цикл под названием "rupak taal" дополнен повторяющимся паттерном ("chhand"), что - возможно, непреднамеренно - придает мелодии элегантный, современный лаунж-стиль.

http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=68329