2010 Lucian Ban, John Hebert - Enesco Re-Imagined {Sunnyside SCS 1259} [CD]

Страна-производитель диска: USA
Год издания диска: 2010
Номер по каталогу: SCS 1259
Аудио кодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 01:11:21
Источник (релизер): собственный рип с оригинального CD (Darkman)
Наличие сканов в содержимом раздачи: да (всё что было - отсканил)

All About Jazz:

Автор: РАУЛЬ Д'ГАМА РОЗ

Опубликовано: 7 декабря 2010 г.

Лучиан Бан / Джон Эберт: Энеско в новом исполнении

Жизнь и музыка необычайно талантливого румынского скрипача, композитора и дирижера Джорджа Энеско были хорошо сохранены и щедро отмечены — не только знатоками, но и благодарной публикой румынского фестиваля Джорджа Энеско, который был создан для распространения музыки композитора за пределами музея, носящего его имя в Бухаресте. Поэтому неудивительно, что этот гениальный альбом, включающий некоторые из его самых любимых произведений, был записан другим чрезвычайно талантливым пианистом и композитором румынского происхождения, Луцианом Баном. Записанный на проходящем раз в два года фестивале Джорджа Энеску в 2009 году и умно названный «Энеску в новом исполнении», этот альбом — впечатляющее, мечтательное произведение, без сомнения, укорененное в прославленной музыкальной реальности знаменитого композитора XIX–XX веков.

Энеску был великим скрипачом и еще более великим композитором, очарованным миром музыки, распространившимся по всему земному шару. В конце 20-х годов он, как известно, взял своего самого известного ученика, Иегуди Менухина, на концерт индонезийского оркестра гамелан, который выступал в Париже. В то же время Энеско, как известно, репетировал некоторые музыкальные произведения с Удаем Шанкаром, музыкантом и танцором, братом знаменитого индийского ситариста Рави Шанкара. Энеско также имел прекрасный слух для румынской народной музыки, и ее влияние слышно во всей его музыке. На фоне увлечения Энеско этномузыковедением интерпретации Бана произведений великого румынского композитора блестящи, демонстрируя глубокое понимание склонностей Энеско, а также глубокое понимание творчества композитора — то же самое можно сказать и о басисте Джоне Эберте, который также участвовал в этом проекте, аранжировав произведения Энеско.

Творчество Энеску хорошо представлено здесь, от прекрасного скерцо для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано «Ария в ми-бемоль» до второй части незавершенной Четвертой симфонии композитора. Партия струнных инструментов прекрасно адаптирована и для валторн, а Бан также продемонстрировал изобретательность в написании партий для ударных инструментов, таких как табла во второй части «Сонаты № 3», а также в «Оркестровой сюите» и «Симфонии № 4» и на трап-барабанах во всех партиях альбома. Изысканный контрапункт валторн, струнных и ударных в «Октете» демонстрирует абсолютно виртуозное письмо и показывает чувствительность Бана к великолепному слуху Энеску в отношении звуковой палитры. Сам будучи великолепным пианистом, Бан сдерживает свое пианистическое мастерство, но поднимает свой общий музыкальный голос, чтобы он взлетел вместе с голосом Энеску на протяжении всего альбома. Игра Эбера также демонстрирует великолепную мелодичность, поскольку он справляется с очень сложными частями партитуры — типичным примером является адажио из «Фортепианной сюиты № 1» Энеску.

Это замечательная работа, и мы снимаем шляпу перед Sunnyside за их дальновидность в том, что они увидели гениальность с точки зрения Лучиана Бана. Работа скрипача Альбрехта Маурера, а также альтиста Мэта Манери, вместе с остальными участниками ансамбля — особенно перкуссионистами — являются дополнительным свидетельством высокого качества этого альбома.

JazzTimes:

Март 2011

Лучиан Бан и Джон Хеберт

Enesco Re-Imagined

Sunnyside

Майкл Дж. Уэст

Enesco Re-Imagined — это музыка третьего направления с визионерским подходом. На самом деле, это даже больше, чем три направления: альбом представляет собой соединение музыкальных соединений. Румынский композитор Жорж Энеско, чьи произведения здесь переаранжированы пианистом Луцианом Баном и басистом Джоном Хебертом, был известен тем, что вплетал доину — румынский народный музыкальный жанр — в классические структуры и аранжировки. На эту основу Бан и Хеберт накладывают авангардные джазовые взаимодействия и импровизационный язык с помощью трубача Ральфа Алесси, саксофониста Тони Малаби, скрипача Альбрехта Маурера и альтиста Мэта Манери. Барабанщик Джеральд Кливер находит союзника в лице бенгальского исполнителя на табле Бадала Роя.

Маурер является основной мелодической силой, но именно Рой делает альбом. Его таблы дополняют цыганские танцевальные ритмы и составляют основу «Октета для струнных, соч. 7», а в трех других треках он сочетает перкуссию с вокальными песнопениями. Особенно впечатляющий эффект достигается в «Orchestral Suite No. 1, Opus 9: Prelude», когда Рой сливается с Эбером и Кливером в сдержанном, но неумолимом ритме эпохи фьюжн, а Манери импровизирует над ним мрачные мелодии. Почти столь же мощным является Алесси, чья игра на трубе безупречна и элегантна. Он плачет в «Арии и скерцо, Арии», ликует в процветающем «Октете для струнных» и почти выпрыгивает из динамиков со своим соло (вставленным Баном) в «Сонате № 3, соч. 25-Малинколио».

Тем не менее, Хебер и Бан — звезды этого альбома. Пианист настаивает в своих примечаниях к альбому, что Энеско принадлежит к пантеону композиторов XX века, а эта запись ставит Бана и Хебера в ряд великих интерпретаторов XXI века.

JazzLoft:

Джордж Энеску (Georges Enescu) 1881–1955

Родившийся в 1881 году в Ливени, небольшой деревне на северо-востоке Румынии, Энеску был вундеркиндом, который начал учиться игре на фортепиано в 4 года, примерно в том же возрасте брал уроки игры на скрипке у цыганского скрипача и уже в 5 лет начал сочинять музыку. Менухин вспоминает, как в середине 1920-х годов он был с Энеску и стал свидетелем того, как Равель ворвался в комнату с единственной целью — чтобы его румынский друг сыграл его только что сочиненную Скрипичную сонату.

Впервые он посетил Америку в 1923 году в качестве скрипача, композитора и дирижера (он дирижировал одной из своих симфоний) с Филадельфийским оркестром. Он также играл в Сан-Франциско, к большому удовольствию семилетнего Иегуди Менухина, и три года спустя десятилетний мальчик отправился в Париж, чтобы учиться у него.

В 1920-е годы Энеску дирижировал оркестрами Филадельфии, Кливленда, Бостона и

Цинциннати. В 1936 году он был включен в шорт-лист кандидатов на замену Артуро Тосканини в качестве постоянного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра и руководил этим знаменитым оркестром в 1937–1938 годах. До 1949 года он возвращался в Америку почти ежегодно.

Виолончелист Пабло Казальс утверждал, что Энеско был, по глубине и диапазону своих талантов, «величайшим музыкальным феноменом со времен Моцарта». Великий Леопольд Стоковский говорит о нем: «Я знал очень много великих музыкантов и очень мало гениев. Энеску был гением». Он является одним из величайших скрипачей-виртуозов XX века, играл на фортепиано так, что Артур Рубинштейн ему немного завидовал, играл на альте и виолончели, а также обладал феноменальной памятью. Он был дирижером с поразительной ясностью и великим педагогом и лектором. Его щедрость и приветливость были легендарны, и Иегуди Менухин описывает его как «самого щедрого и бескорыстного человека».

Но прежде всего Джордж Энеско — один из величайших композиторов XX века, чей час наконец пробил. Опубликованное творчество Энеско насчитывает всего 33 опуса, хотя некоторые из них — очень масштабные произведения (три симфонии и опера «Эдип»). Требования напряженной карьеры исполнителя были не единственной причиной такого относительного скудного количества законченных произведений. Энеску был также одержимым перфекционистом: многие из его опубликованных произведений неоднократно переделывались перед первыми исполнениями и несколько раз пересматривались после этого. Более того, как становится все более очевидным из последних исследований, произведения, которые он разрешил опубликовать, были лишь верхушкой огромной подводной массы рукописных работ, находящихся в процессе создания (большая часть которых хранится в Музее Энеску в Бухаресте). Традиционные описания музыкального развития Энеску уделяют большое внимание элементам румынской народной музыки, которые появляются в его ранних произведениях. Особое влияние здесь оказала дойна, тип медитативной песни, часто меланхоличной, с протяженной и гибкой мелодией, в которой мелодия и орнаментация сливаются воедино. (Именно для этого типа песен Бела Барток придумал термин «парландо рубато»).

Amazon:

Редакционная рецензия:

Сочетание джаза и классической музыки не является чем-то новым. Джазовые музыканты уже давно черпают вдохновение в классической музыке. Достаточно вспомнить Чарли Паркера и Игоря Стравинского или Джона Льюиса с Modern Jazz Quartet. Существовало даже определённое движение под названием «Третий поток». Именно недавние попытки переосмыслить классические произведения продемонстрировали мастерство джазовых музыкантов и композиторов. Лучиан Бан и Джон Эберт предоставили поразительный пример, создав уникальное и оригинальное музыкальное выражение на основе другого произведения в альбоме Enesco Re-Imagined.