2010 Donny McCaslin - Perpetual Motion {Greenleaf Music GRE-1017} [CD]

Страна-производитель диска: USA
Год издания диска: 2010
Издатель (лейбл): Greenleaf Music
Номер по каталогу: GRE-1017 (8698000017)
Аудио кодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 01:09:47 
Наличие сканов в содержимом раздачи: да

После редкого альбома трио теноров Recommended Tools (Greenleaf, 2008) Perpetual Motion стал для Маккаслина поворотом на 180°. Никогда не звучавший так уверенно, Маккаслин погружается в угловатый пост-боп, взрывной полифонический фанк, ритмичный R&B и нежную, эфирную балладу, не нарушая при этом своего ярко выраженного композиторского голоса.
Здесь хорошо представлены электронные элементы: Адам Бенджамин (Kneebody, Dave Douglas' Keystone) создает Кольца Сатурна с помощью своего высокомодулированного Fender Rhodes, басист Тим Лефевр выдает суб-октавные квадратные волны, а продюсер Дэвид Бинни иногда вносит свои собственные синтезаторные звуки. И все это на ложе глубоких барабанных грувов, которые делят между собой мастерски играющие Антонио Санчес и Марк Гилиана. На альбоме также появляется приглашенный музыкант Ури Кейн, который вносит свой уникальный фендер-родс и фортепиано в треки, включая впечатляющую заключительную часть пластинки.

Тенор-саксофонист Донни Маккаслин задействует множество музыкальных платформ на этом блестящем диске. Здесь есть и его прощупывающая, модернистская «Five Hands Down», и зажатый космический фанк «Memphis Redux», и «Firefly», глубокая, задумчивая композиция, которая начинается как баллада, но превращается в нечто более церковное благодаря фендер-родесу Адама Бенджамина и призрачной электронике Дэвида Бинни. Perpetual Motion - яростно современный и исследовательский, но не настолько абстрактный, чтобы быть недоступным. Элементы электроники Бинни и блестящий продакшн напоминают о хард-роке и поп-музыке, а тембры Родоса в исполнении Бенджамина или Ури Кейна указывают на фьюжн. Сменяющие друг друга барабанщики Антонио Санчес и Марк Гилиана, а также басист Тим Лефевр двигают альбом, а последовательность всегда преподносит сюрпризы.
Длинные треки насыщены джазовыми поворотами и рок-поворотами, к которым слушатели привыкли в электрических группах Майлза и Махавишну. Погрузитесь в «L.Z.C.M.» для самой жесткой вылазки в стиле фанк. Отдавая дань влиянию Led Zeppelin и Кристиана Макбрайда, она напоминает о Херби Хэнкоке из «Future Shock» и в то же время создает свой собственный грув: Ритм-секция здесь могучая; Маккаслин - фатбэк, рваный и стремительный. Этот человек, несомненно, копается в материале, и у него никогда не иссякают ни идеи, ни страсть.
Два трека придают этому богатому альбому неожиданную глубину: буйный саундклаш «East Bay Grit», который промелькнул за полминуты, и баллада Кейна «For Someone», которая завершает альбом. Умиротворение приветствуется, ведь предшествующее ему бурное путешествие - это взрыв.

Perpetual Motion - это первый целенаправленный выход тенор-саксофониста Донни МакКаслина в наэлектризованное царство фанка, R&B и соула. Известный солист, чье участие в квинтете Дэйва Дугласа, «Династии Мингуса» и оркестре Марии Шнайдер принесло ему большое признание (включая номинацию на премию «Грэмми» за работу с оркестром Шнайдер), Маккаслин и раньше заходил на территорию грува, но никогда так эксклюзивно, как на этой кипящей электроакустической пластинке.
Последние релизы МакКаслина опираются на преимущественно акустические составы, включая дополненный духовыми оркестрами сет «Declaration» (Greenleaf, 2009), а также трио «Recommended Tools» (Greenleaf, 2008). В этой сессии с большим количеством усилителей участвуют Адам Бенджамин (Kneebody, Dave Douglas' Keystone) на Fender Rhodes и фортепиано, электрический басист Тим ЛеФебвр (Uri Caine Bedrock, Wayne Krantz Trio) и давний коллега Антонио Санчес или Марк Гилиана за барабанной установкой. Альт-саксофонист и сопродюсер Дэвид Бинни (David Binney) принимает участие в зажигательной свинговой композиции «Impossible Machine», а клавишник Ури Кейн (Uri Caine) появляется на нескольких избранных композициях, включая удивительно элегическую сольную фортепианную пьесу «For Someone», закрывающую альбом.
Большая часть альбома основана на жестких фанк-вампах и просачивающихся полиритмах, но несколько композиций обходят стороной условности, демонстрируя стилистическое разнообразие Маккаслина. Атмосферная «Firefly» - один из таких примеров, постепенно перерастающая в импрессионистскую балладу на рубато, подчеркнутую космическими, перегруженными каскадами Fender Rhodes Бенджамина. Оказавшись идеальной парой для Маккаслина, Бенджамин в своих вариациях на двух роялях и Родосе в блюзовом R&B «Memphis Redux» выходит за рамки лирических условностей, объединяя ностальгию и футуризм в изобретательный гибрид.
Способный сочинять увлекательные темы, Маккаслин по-настоящему силен в своих виртуозных соло, исполняемых в потоке сознания. Уверенно балансируя между внутренними и внешними традициями, Маккаслин изящно переходит от взрывных линейных пробежек и плавных лирических припевов к точным альтиссимо и мультифоническим акцентам, демонстрируя утонченную чувствительность, которая свидетельствует о его широком признании традиций во всех их обличьях.
Олимпийский тенор МакКаслина, поддерживаемый слаженной игрой его товарищей по группе, демонстрирует богатую документацию на протяжении всей сессии, особенно в заглавном треке, который охватывает весь его динамический диапазон. Будучи великодушным лидером, Маккаслин также предоставляет достаточно места для блеска своим сайдменам. Футуристическое басовое соло Лефевра на фьюжн-треке «L.Z.C.M.» и кинетический дуэт Санчеса с лидером во вступлении к злобному пост-боповому номеру «Claire» - яркие примеры.
Опираясь на выдающийся ансамбль, Маккаслин раскрывает на Perpetual Motion ту грань своего артистизма, которая до этого сводилась к выступлениям в качестве сайдмена и нескольким мелодиям с его ранних записей, еще раз доказывая, что он является одним из самых разнообразных, увлекательных и талантливых исполнителей современности.

Донни Маккаслин - тенор-саксофонист в духе Джона Колтрейна и Сонни Роллинза, но он часто меняет свой подход, используя необычные инструменты. Так он поступает и в Perpetual Motion, используя электрический бас Тима Лефевра, электрические и акустические клавишные Адама Бенджамина и Ури Кейна, а также ударные Марка Гилиана и Антонио Санчеса. Электрические инструменты то и дело вносят элементы фьюжн, в частности, в «L.Z.C.M.», когда синтезатор ведет ритм-секцию. Маккаслин может и сократить время, как это происходит в начале композиции «Claire», в которой первые 11 минут звучат только саксофон и ударные. Часто свободная игра первых 57 минут из 67-минутной продолжительности альбома (треки с первого по седьмой) уступает место необычному материалу, который кажется добавленным в конце, в частности, «Impossible Machine», в которой продюсер Дэвид Бинни вступает со своим альтом, и заключительная «For Someone», которая на самом деле является фортепианной балладой, написанной и сыгранной Кейном соло. Это, похоже, кивки в сторону соотечественников Маккаслина на длинном альбоме, который уже дал ему достаточно времени для работы над своими идеями.

Перед вами последняя работа саксофониста Донни МакКаслина из Нью-Йорка. На мой взгляд, Маккаслин - талант, заслуживающий более широкого признания. Его голос на основном саксофоне - теноре - представляет собой смесь великих музыкантов прошлого: на мой взгляд, здесь чувствуется влияние покойного Майкла Брекера, а также великого отца современного джаза тенора Уэйна Шортера. Несмотря на влияние, Донни разработал свой фирменный звук тенора, который очень отчетлив, и особый композиторский стиль, который, на мой взгляд, стремится соединить прошлое с настоящим и будущим. Это приводит нас к Perpetual Motion, который является его первым альбомом для звукозаписывающего лейбла Дэйва Дугласа Green Leaf, что, если вы следили за карьерой Донни, не станет сюрпризом, поскольку МакКаслин заменил Криса Поттера в квинтете Дугласа. Я всегда люблю сказать несколько слов о вспомогательном составе того или иного альбома. На этом альбоме представлены некоторые из самых востребованных музыкантов Нью-Йорка. На клавишах - фантастический Ури Кейн, уроженец Филадельфии, который подобен музыкальному хамелеону, то возглавляя свою фанк-фьюжн группу Bedrock, то, наоборот, играя акустический джаз с Дэйвом Дугласом. Ури доставляет! Адам Бенджамин играет на Fender Rhodes и других электрогитарах в большинстве треков, он отлично поддерживает, расставляя фанковые акценты или пышные аккордовые пады с помощью роудса. На электробасе во всех десяти треках играет фанковый грув-машина Тим ЛеФавбе. У Тима действительно темный и слегка грязный басовый тон, который является жирным и поддерживающим, когда низкий, но добавляет достаточно высоких и средних частот в его звук, чтобы обеспечить хорошую четкость и определение нот. Он использует несколько педалей эффектов в стиле синтезатора и огибающей, чтобы дополнить свой чистый тон, и эффекты используются со вкусом. Два потрясающих барабанщика разделили треки почти пополам. Антонио Санчес играет на треках 1-6, а Марк Гилиана - на 7-10. Дэвид Бинни также выступает в качестве продюсера и звукорежиссера, играя на альте в одном из треков. На мой взгляд, если бы нужно было навесить ярлык, то его можно было бы назвать фьюжн, но я предпочитаю называть его просто современным джазом, потому что в наше время я считаю, что настоящий джазовый музыкант черпает свою музыку из своей жизни, а все парни, играющие джаз сегодня, обычно находятся под влиянием рока, хип-хопа, электроники и фанка, а также джаза, Донни не исключение, его музыка - это оригинальный гибрид всех перечисленных стилей. Альбом начинается с «Five Hands Down» - композиции, напоминающей о фьюжн Майлза Дэвиса 70-х, но с гораздо большей направленностью. Вторая мелодия - это заглавный трек, он более мягкий, но по мере продвижения музыка становится все более интенсивной и фанковой. Ключевое слово здесь - прогрессивный. Эта музыка не для слабонервных и не для тех, кто ищет приятный акустический джаз. Эта музыка определенно наэлектризована и очень фанковая. Определенно, она напоминает звучание Keystone bands Дэйва Дугласа. Для меня выделяется трек 6 Memphis Redux - фанковый бэк-бит с приятной поддержкой верлитцера и акустического фортепиано. Я мог бы и дальше продолжать рассказывать об этой музыке, но мне бы не хотелось лишать вас возможности испытать удивление, когда вы впервые слышите новую музыку. Просто поверьте мне, если вы поклонники упомянутых мною исполнителей и групп, то просто возьмите этот диск. Вы не пожалеете...