2008 Ryan Blotnick - Music Needs You {Songlines} [16-44.1]

Райан - музыкант с великолепными идеями, полным, богатым звучанием, а также уровнем мастерства и зрелости, превосходящим его годы». - Бен Мондер

«Этот новый диск Райана Блотника содержит не только прекрасные композиции, но и действительно глубокую и честную импровизацию. Я получил огромное удовольствие и очень рекомендую его». - Джон Аберкромби

Райан Блотник - 24-летний гитарист и композитор из Нью-Йорка, и это его первый диск. Он заслуживает того, чтобы его заметили поклонники джаза.

Немного истории: родом из штата Мэн, Райан, который называет Уэса Монтгомери, Пэта Метени, Джима Холла и Джо Пасса в качестве раннего гитарного влияния, учился у Джина Бертончини в Университете Уильяма Патерсона, а затем провел четыре года в Консерватории ритмической музыки (Rytmisk Musikkonservatorium) в Копенгагене, получив степень бакалавра и магистра в области музыкального исполнительства. После возвращения в США он выступал с Питом Роббинсом и Centric, Майклом Блейком, Тайшоном Сори и Akoya Afrobeat Ensemble, а также руководил своими собственными группами и гастролировал в Дании. Нынешний квинтет был собран для испанского турне прошлой весной - Альберт Санз и американский барабанщик Джо Смит живут в Барселоне - и был записан там же. Хотя это не аудиофильская запись, Songlines захотели поработать с Райаном, увидев его выступление в Нью-Йорке, а также оценив качество и самобытность музыки.

Все композиции - оригиналы Райана, а также трогательная баллада Пита Роббинса. Эстетика группы включает в себя все классические джазовые достоинства, но при этом звучит свежо и современно. Во многих композициях чувствуется лирический, почти ностальгический тон, напоминающий, возможно, звучание западного побережья, и горько-сладкий эмоциональный резонанс, который можно ассоциировать с джазовыми стандартами эпохи Эллингтона и Коула Портера. Райан комментирует:

«Слушатели часто жалуются, что в новом джазе не хватает мелодий, нет стабильного ритма или он самовнушаем. Я считаю, что музыканты обязаны доказать, что они ошибаются. Когда я сажусь писать, мне кажется, что я должен стараться придерживаться стандартных форм, временных сигнатур и т.д., если только у меня нет оправданий для отступления от них. Язык этих стандартов - это общий язык всех джазовых музыкантов, и без него импровизация может стать очень произвольной или отстраненной.... Я думаю, что люди запоминают мелодии почти так же, как мы запоминаем запахи - один запах древесного дыма или духов, и он вызывает в нас всевозможные воспоминания и эмоции. У каждого человека в голове хранится огромное количество мелодий и музыкальных структур, и я думаю, что обращение к ним - это ключ к созданию музыки, на которую люди действительно откликаются. Преимущество инструментальной музыки в том, что она позволяет вплести эти мелодичные отклики в паутину синестезии, не слишком вовлекая лингвистическую половину мозга».

«Кроме того, меня просто естественным образом тянет к богатым гармониям, которые действительно возникают только тогда, когда они заранее спланированы. В этой музыке я сочетаю джазовую гармонию (аккорды с большим количеством продолжений), рок-гармонию (простые аккорды) и классическую гармонию, основанную на контрапункте, где гармонии создаются наложением мелодических линий. Я изучал «Теорию гармонии» Шенберга и изменил свое восприятие аккордовых прогрессий. Я пытаюсь добиться того звучания, которое вы часто слышите в классической музыке начала прошлого века, где аккорды движутся быстро и так плавно, что вы как бы теряетесь в них. Я стараюсь писать партии, которые можно петь всем, и интересные басовые линии, которые немного скрадывают гармонию. Самое замечательное в этой группе то, что вы можете принести чарт с гармониями в духе Уэйна Шортера, и каждый найдет свой подход, а потом сыграть что-то свободное или грувовое, и те же качества останутся. Я думаю, если вы можете добиться группового звучания, играя над формами и изменениями, это действительно открывает возможности для других видов импровизации».

«Обычно я не играю в группах с акустическим фортепиано, но стиль Альберта такой просторный - несколько песен здесь были написаны специально с его участием, он удваивал басовые линии и играл аккорды, чтобы немного освободить меня. Я много играл с Питом, и мы всегда хорошо работаем вместе. У него есть перкуссионный подход, который как бы уравновешивает группу. Джо Смит и Перри Уортман - очень проникновенные музыканты, которые хорошо взаимодействуют друг с другом, и они стремятся к настоящему групповому звучанию, а не к показушному современному джазу. Собрать эту группу непросто, но я чувствую, что это того стоит». В планах - тур по Новой Англии с выпуском диска.