2007 Tim Armacost - Rhythm and Transformation {ArtistShare} [WEB]

Тим Армакост рассказывает о "сделанном им выборе", который определил его путь как музыканта. Его направление не всегда было очевидным, и его постоянная эволюция привела его из США в Японию, в Нидерланды, в Индию и обратно в США, где он находится в течение последнего десятилетия.

В своем родном Нью-Йорке Армакоста можно регулярно видеть играющим с признанным критиками пианистом Брюсом Бартом и басистом Угонной Окегво. Кроме того, он довольно часто работает с легендарным барабанщиком и уроженцем округа Колумбия Билли Хартом.

Недавно тенор-саксофонист получил грант от Chamber Music of America на сочинение и исполнение оригинального произведения для выбранного им ансамбля. Грант стал возможен благодаря джазовому отделению Фонда Дорис Дюк, и "Ритм и трансформация", сюита из четырех частей, ставшая результатом этого гранта, отправляет слушателя в путешествие от афро-кубинских влияний до индийской традиционной музыки и блюза.

Мировая премьера "Ритма и трансформации" состоялась в Вашингтоне две недели назад в клубе Blues Alley. Отправившись в путь, Армакост вернулся в город, где прошло его отрочество. Будучи подростком в близлежащей Бетесде, штат Массачусетс, Армакост оттачивал свое мастерство игры на саксофоне и был знаком с оживленной джазовой сценой Вашингтона. Поскольку он был отобран в качестве студента в элитные джазовые группы на уровне округа и штата, именно в это время он начал рассматривать джаз как карьеру.

В среду 4 февраля 2004 года Армакост и звездная группа, в которую вошли Барт, Окегво, Харт, трубач Эдди Хендерсон, перкуссионист Эндрю Дэниелс и исполнитель на табла Рэй Шпигель, вышли на сцену Blues Alley, чтобы начать музыкальное путешествие.

Первый сет начался с песни Монка "Worry Later". По тому, как нисходящая мелодическая линия тенора контрастировала с твердым тоном выдержанной линии Хендерсона, я понял, что этой группе комфортно друг с другом. Между музыкантами существовало определенное взаимопонимание, которое могли почувствовать зрители. Никогда не слышав Билли Харта вживую, я вскоре понял, почему у него такая хорошая репутация: звук, который он извлекал из относительно простого набора, был огромным. Харт периодически впадал в ритмическую ярость, которая заставляла солистов двигаться совсем не в том направлении, в котором они изначально думали. Его искренняя радость от игры и, что еще важнее, от реакции, как неотъемлемого члена группы, практически не имеет аналогов сегодня (за исключением, может быть, Эла Фостера или Билла Стюарта).

Последовавшая за ней "I'm Happy Anyways" была написана Армакостом во время перерыва в японском аэропорту. Мелодия имеет модальный характер, но в ней гораздо больше ритмического пульса, чем в других композициях Майлза, Херби и Билла Эванса, которые легко приходят на ум. В своем соло Барт довел свои пышные голосовые обороты от меццо-форте до пианиссимо. Когда он приблизился к тишине, Харт вернул его обратно, подталкивая его ударами тарелок - все громче и громче, пока не наступила яростная кульминация, когда Барт, повернув предплечья внутрь, с силой ударил по клавишам - так сильно, как только мог дотянуться. Затем, как будто в результате этого действия пианино было уничтожено, скамейка подалась, повалив Барта на спину. Убедившись, что он не пострадал, публика разразилась громовыми аплодисментами.

Затем последовала изысканная баллада Чарльза Мингуса "Duke Ellington's Sound of Love", которую Армакост прекрасно исполнил под аккомпанемент гармоничного рожка Хендерсона и ласкового фортепианного соло Барта. Последняя мелодия первого сета "Indian News" стала первой, в которой Шпигель специально использовал виртуозную таблу (длинный двухсторонний индийский барабан). Из призрачной линии саксофона-таблы-фортепиано мелодия превратилась в "орнетистские изменения ритма".

Более подробно он объяснил: "Орнетт написал кучу тем, которые были слабо основаны на смене ритма". В качестве своего любимого примера Армакост приводит "Chronology" на альбоме "The Shape of Jazz to Come". Он играл по форме, но гармония свободная. В случае с "Chronology" тональным центром является фа мажор, который они используют в качестве основного ключа, и играют свободно - в нем и вне его".

Хотя он не стал объяснять все это публике, индийские аспекты произведения дали аудитории хорошее представление о том, что будет во втором сете (который, к моему шоку и удивлению, не потребовал дополнительной платы за кавер).

Весь второй сет был премьерой "Ритма и трансформации". Поскольку моя рука устала, после антракта заметки я не делал. Вместо того чтобы критиковать каждую мелочь, как это обычно делают с новым музыкальным произведением, я решил просто слушать и впитывать. То, что я услышал, было эклектичной работой, которая отражала каждую остановку на пути Армакоста. Я не делал заметок по поводу второй половины ' вместо этого я предпочел просто слушать и попытаться впитать как можно больше из такого длинного произведения. Главное, что я вынес из своего опыта, это то, что Армакост действительно является первоклассным музыкантом широкого профиля. Его звук огромен.

И хотя его мастерство игры на саксе сродни современным техникам Марка Тернера и Майкла Бреккера, его гармонический подход использует его собственный идиосинкратический стиль, делая противоположное ожидаемому.

Я учился в колледже Помона в Южной Калифорнии, - вспоминает Армакост. Я никогда не откладывал саксофон, но особенно когда я учился в колледже, я не был уверен, хочу ли я посвятить все свое время музыке".

Проведя свой первый курс в Японии и преодолев желание стать буддийским монахом, Армакост закончил колледж и сразу же переехал в Европу. Точнее, в Амстердам. За семь последующих лет он смог создать музыкальное резюме, выступая с концертами в этом городе и по всей Европе.

Семь лет практики спустя он покинул Европу, будучи молодоженом, и отправился в Индию, где его жена получила грант на проведение исследований. Взяв с собой Армакоста, он познакомился с множеством новых влияний и начал играть с местными музыкантами, что вызвало любовь к индийской музыке.

Мне понадобилось почти десять лет, чтобы выбросить все это из головы", - сетует саксофонист. То, что произошло здесь сегодня вечером, готовилось очень долго. Это результат выбора, который я сделал на этом пути".

Благодаря Chamber Music of America и Дорис Дюк он наконец-то сделал его.