2006 Trygve Seim - The Source {ECM} [CD]

Второй альбом ECM норвежской кооперативной группы The Source возвращается к основам. С момента своего образования в 1993 году, когда основатели группы Трюгве Сейм, Эйвинд Брекке и Пер Оддвар Йохансен были студентами музыкальной консерватории Трёнделаг в Тронхейме, The Source был очень подвижным праздником, его девиз: "Нет двух одинаковых концертов!". Группа использовала самые дикие стилистические коллизии, работая с поэтами и диджеями, вокалистами и рэперами, хоккеистами, концептуальными и перформативными художниками. Среди их коллабораторов - от рок-группы Motorpsycho до классических музыкантов, включая струнный квартет Cikada (как на их записи 2000 года на ECM "The Source and Different Cikadas"). Тем не менее, подавляющее большинство их выступлений было квартетным, большая часть их музыки была написана для квартета, и этот одноименный диск посвящен накопившемуся многократно сыгранному материалу, появление которого на диске давно назрело.

Элементарный и неприукрашенный Source - это откровение: сакс-тромбон-бас-барабаны, чья коллективная игра стоит в одном ряду с работами лучших представителей этого необычного инструментария (например, New York Art Quartet, или группа Арчи Шеппа/Росвелла Радда, или квартет Альберта Мангельсдорфа с Хайнцем Зауэром), а в композиционном плане The Source находится в собственной лиге. На The Source представлен исключительно хорошо проработанный материал, сыгранный с остроумием, огнем и чутьем, группой, которая может быть "свободной" и точной одновременно. "Отсутствие аккордовых инструментов в составе дает нам много пространства для движения и делает музыку гораздо более открытой", - говорит Трюгве Сейм.

На альбомах The Source и Different Cikadas, а также на альбомах Трюгве Сейма Different Rivers и Sangam саксофонист и тромбонист Эйвинд Брекке продемонстрировали свой растущий интерес к "восточным" созвучиям и звукам, вдохновленным флейтой бансури, сякухати и дудуком, и то, что Брекке назвал "поиском дышащей, минимальной, но теплой и спонтанной музыки". На данном диске такие краски особенно заметны в двух пьесах барабанщика Пера Оддвара Йохансена, "Tamboura Rasa" и "Mmball", причем последняя является репризой пьесы, звучавшей на альбомах The Source и Different Cikadas, переаранжированной и включенной в диск по настоянию продюсера Манфреда Айхера.

И все же в целом этот диск больше похож на "джазовый", чем его предшественники. Сейм соглашается с этим: "Большая часть материала на этот раз принадлежит Эйвинду, и в некотором смысле он более "джазовый", чем я. И когда группа только начинала, мы много слушали квартет Орнетта Коулмана (конец 60-х - начало 70-х) с Дьюи Редманом, это была определенно одна из наших моделей, один из наших главных вдохновителей, мы играли их песни, и я думаю, что некоторые из этих записей имеют энергию, связанную с этим." В последовательности пьес Брекке, которая составляет вторую половину программы, это ощущение подчеркивается басовым драйвом Мата Эйлерцена, похожего на Хадена. Эйлертсен, мощный игрок, который ранее участвовал в записях ECM с Якобом Янгом (Evening Falls) и Томасом Стрёненом/Бобо Стенсоном (Parish), и в чьих собственных группах в разное время играли Брекке и Сейм, присоединился к группе незадолго до записи The Source. Он заменил Финна Гуттормсена, который, в свою очередь, заменил первоначального басиста Ингебригта Хокера Флатена.

Открывающая программу композиция Брекке "Кабальеро" так же стара, как и "Источник". Хитроумно адаптированная для квартета, она была написана в 1993 году для проекта биг-бэнда. Кабальеро" из названия - это сервантесовский Кихот, вращающий ветряные мельницы, и она также имеет косвенное отношение к испанскому болеро. Композиция Сейма "Un Fingo Andalou" также восходит к истокам группы и имеет несколько источников вдохновения, включая фильм Сальвадора Дали/Луиса Бунюэля "Андалу", ранний успех The Source на джазовом конкурсе в Бильбао и адаптацию финского танго Эдвардом Весала. Все это не объясняет, почему соло Сейма и сама мелодия словно попадают в каденции Альберта Айлера: "Мне нравится Айлер, но я никогда не изучал его близко. Но, конечно, Гарбарек любил Айлера, а я находился под сильным влиянием Яна, так что, скорее всего, это происходит именно отсюда".

Концепция свободной баллады Эдварда Весалы также сыграла важную роль для Source (и многих других северных групп). Сейм играл с последней группой барабанщика-композитора и выучил у него пьесу "Libanera". Он продолжает играть музыку из лагеря Весала в группе вдовы Эдварда, Иро Хаарла (см. альбом "Northbound"). Весала также является одной из нескольких отсылок, заложенных в заключительной части "A Surrender Tryptich". Øyvind Brække: "У нас много связей с Эдвардом Весалой, и название "Tryptich", помимо того, что описывает трехчастную форму произведения, также указывает на группу Garbarek/Andersen/Vesala, которая играла на "Triptykon" - оно относится к этой музыкальной области". (В названии также содержится философская мысль о "капитуляции". В современном мире, говорит Брекке, концепция "принятия" звучит слишком редко. "Национальные и индивидуальные интересы так часто вращаются вокруг идеи нападения и защиты. Но можно попытаться быть счастливым с тем, что у вас есть в жизни").

Бодрая "Life So Far" описывается Эйвиндом Брекке как "дань уважения группе Кита Джарретта "Belonging". Она также отражает способность The Source играть в свободном темпе и выходить из него с большой энергией". Песня Брекке "Østerled", тем временем, "вдохновлена старыми корнями викингов. Мотивом для нее послужило путешествие в Россию, в Сибирь, в 1998 году. Я написал это произведение для того путешествия, и оно звучит для меня как-то "по-русски". В ней есть минорная тональность и чувство меланхолии". Известный в Осло как аранжировщик для биг-бэндов, Эйвинд Брекке гастролировал с Чиком Кориа и Тронхеймским джазовым оркестром, а также с The Source и группой Pocket Corner и как фрилансер выступает в джазе, роке, латине и свободной импровизации. В "Mail Me or Leave Me", "юмористической пьесе", обыгрываются "поп-басовые линии и латинские грувы", полученные в результате этого фрилансерского опыта.

Сейм играл со многими великими барабанщиками, но ни одного из них не ценит так высоко, как Пера Оддвара Йохансена. "Пер Оддвар во многом благодаря ему я начал слушать более свободные разновидности импровизации, и он удивительно отзывчив как барабанщик. Я не могу вспомнить другого игрока, который бы так чисто работал с музыкой, с тем, что есть, который бы так последовательно взаимодействовал и так мало заботился о самовыражении. Он самый увлекательный барабанщик из всех, кого я знаю".

"У Эйвинда в чем-то похожий характер. Только он играет ради музыки, а не ради своего эго. Он всегда создает великолепные произведения из небольших идей, и каким-то образом даже самые простые его композиции оказываются сложными - в них так много слоев, и я всегда чувствую, что за его музыкальными решениями стоит сознательная мысль. В его сочинениях нет ничего лишнего".

Звонкий и чистый звук Брекке мало похож на звучание тромбонистов-первопроходцев из New Thing. Он предполагает, что это может быть связано с тем, что он "больше вдохновлялся трубачами. И даже в "свободной" игре я, вероятно, более мелодически ориентирован, чем, скажем, Джордж Льюис или Розуэлл Радд. Но самое большое влияние на меня оказала эта группа и то, как она развивалась благодаря взаимодействию двух рогов и барабанов. Мы с Трюгве постоянно перенимаем друг у друга тональность и аккорды, и это характерное качество этой группы".