2005 Lionel Loueke - In a Trance {Space Time} [CD]

Когда гитарист и вокалист Лионель Луэке, уроженец Бенина, выступил этим летом на Международном джазовом фестивале в Оттаве, он стал настоящей изюминкой среди целой плеяды блестящих молодых музыкантов в составе ансамбля трубача Теренса Бланшара. Его сольное выступление, в ходе которого он использовал устройства для создания лупов и гармонизации, чтобы одним голосом и гитарой воссоздать целый мини-оркестр, наглядно продемонстрировало, как с помощью технологий можно создать нечто естественное. «Джазовые луддиты» регулярно выступают против использования электроники, считая, что она оскверняет «чистую сущность джаза», но Луеке явно не разделяет столь узкий взгляд. Технологии хороши настолько, насколько хороши руки, которые ими владеют, и всё больше артистов находят способы использовать их для расширения границ джаза.
Луэке пришёл к гитаре относительно поздно. Овладев местными ударными инструментами в Бенине, он взял в руки гитару в семнадцать лет и за последующие пятнадцать лет получил обширное формальное образование в таких учебных заведениях, как Парижская Американская школа современной музыки и Бостонская музыкальная школа Беркли. За последние три года Луэке записывался и выступал с такими выдающимися музыкантами, как Херби Хэнкок, Чарли Хейден и, конечно же, Бланшар — который всё чаще привлекает Луэке к сотрудничеству с момента выхода альбома «Bounce» (Blue Note, 2003).
Сольный дебют Луэке, альбом «In a Trance», недвусмысленно демонстрирует, почему эти музыканты так стремятся работать с ним. Играя почти исключительно на акустической гитаре — а точнее, на гитаре с нейлоновыми струнами — Луэке сочетает народную музыку своей родины и других регионов с богатым гармоническим языком, который, возможно, не является джазом в редукционистском понимании, но соответствует любым современным стандартам.
Если и есть какая-то точка отсчёта для Луэке, то это Эгберто Гизмонти. Как и у Гизмонти, этнические корни Луэке очевидны, но в то время как в «Nonvignon» явно слышен хайлайф-грув, гитарные партии Луэке незаметно включают в себя более нестандартное мышление. «Benny’s Tune» уходит корнями в ту же самую первозданную бразильскую традицию, которую Гизмонти исследует уже десятилетиями — скорее в тропические леса Амазонки, чем в Рио-де-Жанейро.
Самое замечательное в альбоме «In a Trance» — его живой характер, отсутствие наложений. Органичное использование Луэке технологии лупинга превращает один голос и одну гитару в нечто гораздо более масштабное. Он превращает свою гитару в перкуссионный инструмент, создавая ритмические лупы, хлопая по ней и играя пальцами, как по барабану. Это не особенно ново, но перкуссионное вступление к «Mivakpola» демонстрирует, насколько дальше Луэке заходит в использовании своего инструмента.
Репертуар Луэке варьируется от мрачно-лирической «Fifa» до меланхоличной сольной электрогитарной элегии «Always Will Be», от «Boum-Boum!!!» с блюзовыми нотками до короткой, ритмичной композиции «Nagbe», в которой он в режиме реального времени создает виртуальный вокальный хор.
«In a Trance» — интимный альбом, раскрывающий мировоззрение человека, который рассматривает стилистические барьеры как искусственные преграды, предназначенные для преодоления, и демонстрирует самым музыкальным образом, насколько органично может быть интегрирована технология. У Луеке, возможно, всего один голос и один инструмент, но благодаря их удивительному разнообразию и оркестровке он ясно показывает, почему за столь короткий промежуток времени он стал столь востребованным.