2003 Rick Simerly - Obscurity {Double Time Jazz} [16-44,1]

Место, место, место. Три самых важных слова для построения карьеры джазового музыканта… или нет? Один рецензент однажды упомянул о музыкальной сцене в родном городе Рика Симерли, Элизабеттоне, штат Теннесси, сказав, что Рик «трудится в море неизвестности». Действительно, Восточный Теннесси может быть неизвестным местом для джазового тромбониста, но «труды» Рика выделяют его из общей массы, демонстрируя его мастерство в укрощении тех темных волн невзгод, которые приносит «море неизвестности». И он не просто остался на плаву, барахтаясь в воде. Он уверенно проплыл через бурю, не только сохранив свой груз, но и значительно увеличив его ценность. Несмотря на то, что он не живет в таком городе, как Нью-Йорк, этот искусный «моряк» по-прежнему может работать с лучшими, что может предложить Большое Яблоко. Тот факт, что его регион не обязательно известен своим джазом, только делает еще более замечательным то, что Рик смог найти способ оставаться занятым в среде, где есть место только для избранных. Сейчас Рик является директором джазового отделения в Миллиганском колледже в Миллигане, штат Теннесси. Он более 20 лет преподавал в средней школе, одновременно выступая на концертах и оттачивая свои навыки солиста. «Бывали ночи, когда я возвращался домой после уроков совершенно измотанный, но я всегда старался найти время для игры на трубе», — вспоминает Рик. Именно эта преданность делу сделала его первоклассным музыкантом, востребованным всеми, кто находится в пределах досягаемости. Его первый сольный альбом SIMPLE/COMPLEXITY получил восторженные отзывы критиков и исполнителей по всей территории США и был охарактеризован журналом Cadence Magazine как «потрясающее проявление мастерства», а тромбонистом Бадди Морроу — как «виртуальная диссертация по тромбону». Покойный Дж. Дж. Джонсон сказал Рику: «Это очень впечатляет. Ты должен гордиться». Впервые я услышал Рика в 1992 году, когда начал преподавать на летних джазовых мастер-классах Джейми Эберсолда. Его талант был очевиден уже тогда, что побудило меня порекомендовать его оркестру Вуди Хермана, где мы с тех пор время от времени работаем вместе как коллеги по секции. Талант Рика не остался незамеченным и Джейми. Сейчас, десять лет спустя, Рик является постоянным членом преподавательского состава мастер-классов Эберсолда наряду с некоторыми из самых известных джазовых музыкантов страны. Эта сессия CD была записана в течение недели мастер-классов 2002 года, и Рик тщательно отобрал своих музыкантов из числа имеющихся в наличии выдающихся талантов. «Я счастлив, что в этой записи участвовали музыканты мирового уровня», — признается Рик. Действительно, все музыканты, участвовавшие в записи этого альбома, имеют богатый опыт выступлений на эксклюзивной джазовой сцене Нью-Йорка и каждый из них имеет успешную карьеру в качестве записывающегося артиста. Рик продолжает: «Выдающийся профессионализм и личная химия этих музыкантов сделали эту сессию очень особенной. Большинство мелодий были записаны с одного дубля». Заглавная композиция Рика, «Obscurity», отсылающая к вышеупомянутому «морю», напоминает композицию Уэйна Шортера с другой мрачной водной отсылкой, «Black Nile». Наряду с тромбоном Рика, в ней звучит тенор-саксофон Эрика Александра. «Эрик — совершенный импровизатор, — объясняет Рик. — Его соло — это сочетание творческих идей, безупречного ритма и мощного звучания, которое заполняет всю комнату!» Затем Рик исполняет соло, которое демонстрирует не только его динамический контроль над инструментом в быстром темпе, но и его владение верхним регистром и легкость в исполнении пассажей с широкими интервалами.

Программа становится более легкой с изящной композицией Хораса Сильвера «Summer In Central Park». Здесь полный звук и сладкое вибрато Рика используются с большим эффектом. Особого внимания заслуживает вклад пианиста Дэвида Хэзелтина. «Дэвид — совершенный пианист, — отмечает Рик. — Он не только великолепный солист, но и блестящий аккомпаниатор. У него есть удивительная способность понимать, когда и где вставлять музыкальную мысль».

На фоне трех рожков Рика в композиции Фредди Хаббарда «Little Sunflower» звучит труба Скотта Вендхолта. «Я всегда был поклонником Скотта, — комментирует Рик. — Для меня его игра — это сочетание Майлза Дэвиса и Вуди Шоу». После захватывающего соло Вендхолта Рик использует гармонический сурдин, чтобы создать уникальную атмосферу, и вновь исследует интересные угловатые подходы в своей импровизации.

Вдохновленная его дочерью, «Cecile's Freckles» — оригинальная композиция Рика с сложной мелодией, которая быстро перемещается среди случайных ритмических поворотов. Внушительный тенор Александра задает темп с 18 блестящими припевами, и Рик без труда держится за ним, выстреливая потоками нот, «посыпанных» тонкими гармоническими отсылками.

Рик вызывает в воображении ранние звуки тромбона, используя пикси-мут с плунжером в своей забавной оригинальной композиции «Tequila Mockingbird». К нему присоединяется Линн Ситон, чей стиль игры на контрабасе и вокал напоминают великого Мейджора Холли. «Линн, безусловно, входит в число лучших контрабасистов», — отмечает Рик. «Когда ты играл с Вуди Херманом, Каунтом Бэйси, Джорджем Ширингом и Тони Беннеттом, что еще можно сказать? Его скат-вокал и басовые соло послужили вдохновением для этой мелодии».

Размещение тромбона в более высоком регистре в рамках двухголосного октавного звучания в композиции Бенни Голсона «Stablemates» вызывает в воображении энергичный звук классического квинтета Фрэнка Росолино 50-х годов, и Рик доказывает, что он тоже может вызвать восторг своим бесстрашным соло, кульминацией которого становятся верхние регистры инструмента. Неустанный ритм задает барабанщик Стив Дэвис. «Стив — барабанщик с большой гибкостью и фантастическими способностями», — восклицает Рик. «С ним на барабанах никогда не бывает проблем с ритмом».

После гастролей с оркестром Томми Дорси, где он исполнял все классические соло для тромбона 1940-х годов, Рик теперь вполне уместно дает свою собственную интерпретацию знаменитой тематической песни Дорси «I'm Getting Sentimental Over You». Краткое вступление в стиле «T.D.» оставляет Рика на впечатляющей двойной высокой ноте «ля», задавая латинский ритм, который движет этой современной версией.

Рик также нашел удобные условия для проявления своего мастерства как исполнителя баллад. Популярный стандарт «My One And Only Love» является идеальной платформой для выразительного легато Рика и изысканного прикосновения Хэзелтина, а великолепная композиция Билли Стрейхорна «Chelsea Bridge», которую многие считают произведением совершенства, оправдывает свою репутацию благодаря искреннему исполнению.

Завершает альбом «Freedom Jazz Dance». После монструозной каденции Рика на тромбоне «Bone Free» грув удачно начинается с фразы, заимствованной из «Франкенштейна» Эдгара Уинтера. После того, как духовые инструменты излагают стаккато-тему, подкрепленную электробасом Ситона, Александр вводит немного фанка Эдди Харриса, Рик рисует изобретательную абстракцию, а Вендхольт выкладывает несколько блюзовых фрагментов, перемежающихся модным постбоп-словарем, оставляя Хэзелтину завершить соло кулаком душевного фортепиано.

Эта запись дает лишь небольшое представление о достижениях Рика. Помимо своей карьеры фрилансера и преподавания в университете, Рик также является клиницистом и путешествует по США, проводя семинары, мастер-классы и концерты.

Как видите, Рик Симерли прекрасно справляется в своем «море неизвестности». Он не только преодолел бурные воды, но и нашел способ плавать вместе с самыми крупными рыбами в самом большом пруду джаза. Рик находится на гребне волны удачи, и этот CD заслуживает только самых высоких оценок.

    - Джон Федчок, 2002