1988 Rob Mullins Band - One Night in Houston (1994) {Sledgehammer Blues} [16-44,1]

Рецензия Джонатана Видрана Известный джазовый клавишник Маллинз объединяет усилия с бывшим саксофонистом группы Crusader Фелдером, чтобы вырваться на свободу в джемовом инферно клавишника, которое было записано вживую на две дорожки в Лос-Анджелесе с Ларри Кимпелом (бас) и Ндугу Чанклером (барабаны). Где бы ни находился Маллинз, он сочетает свое неистовое синтезаторное мастерство с послеобеденным "джаз-джазом", создавая интригующий пастиш композиционных идей. В примечаниях к альбому говорится, что он хотел рискнуть, и без дублирования он и его соратники идут на риск. Маллинз наиболее весел, когда надевает сумасшедшее "Платье в горошек" или восклицает "Быстро! Вызовите нотную полицию", но он также может дать всему затихнуть после того, как музыкальные толчки утихнут. Его нежность облегчает нагрузку, а милые импровизации, которые он создает, когда-нибудь могут стать стандартами в своем роде. Эклектизм может быть не очень удачным предложением, но здесь хиты продолжают поступать.

Комментарий Роба

У нас была одна репетиция перед тем, как мы отправились в студию, и даже запланировать ее было довольно сложно, поскольку Ндугу на той неделе работал над новым альбомом Шины Истон, Ларри репетировал с GRP All Stars для европейского тура, Уилтон заканчивал свой сольный альбом "Forever, Always", а я был в Indigo Ranch с Ронни Лоусом, записывая его новый альбом. Но когда пришло время отправляться в путь, в Ocean Way меня встретили трое восторженных, но уставших музыкантов. То, что произошло в тот день и на следующий, было настоящим кайфом. Уилтон никогда не звучал так хорошо, Ндугу был своим обычным добродушным "я", напоив нас во время песен идеальными репликами и безупречным исполнением, а Ларри добавил теплый, жирный низ к фанковым песням, подпевая на пианино басу во время джазовых мелодий. Музыка на этом альбоме была чрезвычайно сложной для исполнения. Я гастролировал по Японии, где сцены настолько малы, что весь мой синтезаторный пульт приходилось устанавливать на акустическое пианино. Это был серьезный вызов - играть одновременно все акустические партии, партии электрического пианино, струнные, бас, синтезаторные соло и колокольчики, поскольку мы делали все вживую. Я регулировал громкость синтезаторов левой ногой, обычно добавлял партии электропиано и струнных левой рукой, а правой играл мелодию на акустическом пианино, а правой работал с педалью sotenuto фортепиано. К моменту записи я уже привык к такому набору клавишных и знал его довольно хорошо.  Я хотел рискнуть с этим альбомом. Одним из главных рисков было разнообразие композиций. Мой подход к джазу очень непредвзятый. Я вырос, играя на барабанах в биг-бэнде в стиле Каунта Бейси в начальной школе, делая домашние задания в туристическом автобусе. Я люблю музыку Бейси, Эллингтона, Гленна Миллера, Чарли Паркера, Диззи, Майлза, Сонни Роллинза - вот лишь некоторые из традиционных великих джазменов. Я был свидетелем перемен в джазе, когда такие музыканты, как Майлз Дэвис, Чик Кореа, Херби Хэнкок и Джо Завинул, устремлялись в неизведанные края, иногда теряя своих поклонников или оставляя их в недоумении от музыки, которую они играли. Для поклонников, которые не сдавались, экспериментальная музыка 60-х и 70-х годов принесла множество плодов. На меня повлияли все изменения в джазе, и я считаю, что, как композитор, должен оставаться открытым для новых идей, чтобы музыка оставалась свежей и постоянно развивалась. Именно поэтому на альбоме такие песни, как "Very Blue", "The Jazzman" и "Plus Three", соседствуют с такими композициями, как "One night in Houston" и "Quick! Вызовите нотную полицию". Вот почему я считаю, что синтезатор так же важен, как и фортепиано, электрический бас так же важен, как и акустический, и т. д. Джаз должен развиваться, а художники и композиторы должны рисковать, чтобы привести нас к новым открытиям, которые так важны для развития любого вида искусства.  Еще один шанс, который я использовал, - это то, что для альбома не было записано ни одного джазового стандарта. Я слышал множество великолепных исполнений всех джазовых мелодий 40-х, 50-х и 60-х годов в исполнении мастеров джаза всех возрастов. Но кто сегодня пишет песни, которые станут стандартами для завтрашнего поколения начинающих музыкантов? Я стараюсь поощрять молодых музыкантов как можно чаще сочинять свою собственную музыку, чтобы когда-нибудь у нас появились новые песни, которые будут так же прекрасны, как и нынешняя классика.  По окончании двух дней записи мы все разошлись по своим делам, занятые своими индивидуальными жизнями и проектами - Роб Маллинз.